Burst Apart The Antlers Frenchkiss Records, 2011

Luego de su excelente álbum conceptual Hospice, aparecido en 2009 (considerado por algunos críticos como álbum de culto), la banda de indie rock neoyorquina The Antlers nos sube las expectativas con este excepcional disco. El revuelo que ha causado este grupo se confirma con Burst Apart, que iguala en calidad, fuerza y belleza a su antecesor. En él, todos los detalles se cuidan a la perfección en temas que mezclan magistralmente sonidos de ambient e indie rock con la enigmática voz de su vocalista Peter Silberman. Definitivamente, uno de los mejores discos en el género del rock independiente. Su sonido atmosférico acompaña naturalmente las letras que hablan de la realidad de las relaciones humanas de forma cruda, sincera y poética, sin azúcares ni edulcorantes, de una manera tan sobria y elegante que, paradójicamente, puede poner la carne de gallina. No en vano la implacable Pitchfork lo calificó como la mejor música nueva de 2011.

Escucha Esto emisión 45 y 46

Están listas para descarga o escucha las emisiones 45 y 46 de Escucha Esto. Si te aburren los 40 principales y quieres buena música que las radios comerciales ignoran, acá una respuesta!

Memoria y Profecía de Doña Petita Pontón - Fabrikante - Cvra Lvdorvm, 2013

Este primer disco del guayaquileño Fabrikante nos entrega un estilo de música diferente, en donde emplea únicamente los sonidos de su voz, combinando el estilo beatbox con grabadores de sonidos y letras muy inteligentes que se escapan al cliché de líricas protesta urbana. Nos entregan historias cotidianas que nos cuentan la vida real de la ciudad tal como es, sin recurrir a referencias de violencia ni estereotipos. También encontramos una influencia notable de ritmos afroecuatorianos en el interesante Microcuento de Belleza Anónima, tema que a pesar de tener cerca de diez minutos de duración, logra mantener enganchado al escucha induciéndole la sensación de estar en un bosque esmeraldeño.  El primer single de este disco, Chanteoma cuenta con un video que ha sido reconocido por su originalidad. Fabrikante se lanza al ruedo con una arriesgada propuesta que se muestra interesante, seria y diferente que aún tiene camino por recorrer en el pequeño y poco explorado medio musical ecuatoriano.

Comedown Machine - The Strokes - RCA, 2013

Tuve que parar en la mitad de la escuchada de este disco para regresar a los primeros dos discos de esta banda (Is This It del 2001 y Room on Fire del 2003) y así, tratar de recordar qué los hacía tan buenos. En Comedown Machine, da la impresión de que el grupo neoyorquino decide optar por ese camino desafortunado en el cual entraron bandas como The Killers: Salta al oído que se esfuerzan demasiado para agradar a las masas, quieren pretender seguir siendo indies, y buscan mostrarle al mundo cómo siguen siendo “originales” al hacer experimentos con resultados poco o nada interesantes. La implacable Pitchfork califica a este disco como “cuando los Strokes suenan a Phoenix, cuando éstos últimos querían sonar a los Strokes”, lo cual es muy cercano a la realidad. La pizca de esperanza que tenía por escuchar de nuevo el sonido de canciones como Last Nite quedó archivada definitivamente con este trabajo que resulta cansino y aburrido al cabo de los casi cuarenta minutos que dura.

Delta Machine - Depeche Mode - Columbia Records, 2013

Depeche Mode regresa luego de 4 años para entregarnos este trabajo que encierra la esencia clásica de la banda sin mayores exabruptos: Este disco recuerda el porqué se los considera como una de las bandas más importantes de la música electrónica y el synthpop. Sin embargo, no esperen las desencajantes sorpresas con las que nos topamos en sus anteriores álbumes Music for The Masses (1987), Violator (1990) y Songs of Faith and Devotion (1993). Me atrevo a decir que el disco tiene en general un aire melancólico, en donde sobresale siempre el inconfundible tono de voz de Dave Gahan. La banda se mantiene en el lado seguro, complaciendo a los escuchas ávidos por el clásico sonido que siempre es bueno refrescar. Destacan en este álbum el sencillo Heaven y Slow, con unos riffs de blues que suenan muy bien. Otra pieza de adición para los seguidores de Depeche Mode, a la que probablemente parece que le faltó un poquito de dientes para llegar al mismo nivel de impacto que tuvieron sus antecesoras.

People, Hell and Angels - Jimi Hendrix - Legacy Records, 2013

Jimi Hendrix sigue, desde el más allá, enseñando a las bandas del planeta la forma de hacer buen blues rock. Es indiscutible la influencia que este genio dejó en su efímera estancia en este mundo: Este disco nos recuerda nostálgicamente a lo que sonaba la música en aquel entonces, sin tanto artilugio tecnológico (aunque se nota que se le metió un poquito de consola a este disco). Los doce temas de este trabajo son una especie de mensaje desde el pasado al presente sobre el significado de la esencia de este género, que se ha ido transformando y evolucionando a lo largo de los años. Este es un disco que seguro encantará a los fanáticos, y será una amigable puerta de entrada a la música del guitarrista para quienes no lo conocen al detalle (entre los que me incluyo). Earth Blues, canción con la que abre el disco que bien puede ser puesta junto a la definición de la expresión power trio en cualquier tratado sobre música, se encarga de allanar el camino para escucharlo de cabo a rabo.

Ojo por ojo: lo nuevo de los Tigres del Chaulafan

Ya esta disponible para descarga aqui la entrevista que hicimos en días pasados a los Tigres del Chaulafán. En esta emisión de Escucha Esto nos visitan Los Tigres Del Chaulafán, una de las bandas históricas del blues rock de Quito, quienes vienen a presentarnos temas de su nuevo disco Ojo por Ojo. Esta producción se lanzará oficialmente el 19 de julio en el Teatro Variedades en la ciudad de Quito. En esta entrevista, dos de sus integrantes Rubén Álava (batería) y Felipe Pinzón (bajo) nos cuentan de la historia del grupo y sus integrantes, el proceso de grabación del disco y la producción. Los Tigres del Chaulafán nos cuentan además de sus influencias musicales históricas y actuales mientras hacemos un repaso de ocho temas de este nuevo disco que tiene todo el potencial para posicionarse como una de las producciones más importantes en el género.