28.8.07

NIña Pastori, Joyas Propias. Sony BMG, 2007


Niña Pastori
Joyas Propias
2007, Sony

El flamenco en un género complejo y enorme. Se podría comparar quizá a saber de vinos. Es un tema que requiere no solo curiosidad sino que además requiere de mucha investigación y lectura si uno quiere enterarse de que va, además, claro está, que le guste este tipo de música.

Debo admitir que salvo por unas cuantas cosas que Max me ha pasado de Camarón de la Isla, un concierto y varios discos de Paco de Lucía (inolvidable), mi exposición a este género había sido bastante limitada, hasta que Mariali me abrió la puerta al flamenco, entreabierta hasta ese entonces. El flamenco tiene una serie de estilos de música (conté como 52 en la pagina de wikipedia...) que tuvo su origen y desarrollo en la región de Andalucía en España. Existen, de lo que pude ver, un montón de teorías sobre su origen, pero parece haber consenso sobre su origen gitano y sus influencias árabes, gitanas, judías, africanas y hasta americanas. Entre uno de esos datos curiosos me encontré (en wikipedia también), que la palabra flamenco es relativamente joven y que puede tener su origen en la expresión hispano – árabe fellah mengu, que ligada a gentilicio de la región de Flandes, de donde llegaron los primeros gitanos, podrían darnos pistas sobre su real origen.

Volviendo a Niña Pastori empezó en el flamenco a muy temprana edad, el mismísimo Camarón de la Isla la descubrió en Cádiz y gracias a la producción de Alejandro Sanz y Paco Ortega saltó a la fama con apenas 17 años. En este disco recopila varios de sus temas más populares, y es la secuencia de otro disco denominado “Joyas Prestadas” en donde interpreta covers de otros grupos de pop.

El estilo de esta cantaora es bastante amigable, en el sentido de que para las personas que quieren empezar a explorar este género, pueden encontrar en Niña Pastori una alternativa que fusiona de manera muy inteligente la tradición del flamenco con aires un poco más pop, que lo hacen de más fácil acceso. A mi me resultó de maravilla.

Este disco tiene unos temas interesantísimos. Cabe resaltar la participación de Sanz en el tema Caí, uno de los mejores del disco. Todas las canciones son excelentes, unos arreglos muy buenos y músicos de primera. No pude conseguir al personal que la acompañó pero basta escuchar la interpretación para darse cuenta que hay profesionalismo. Me gustó mucho el toque de Niña Pastori en este disco a un género que es del tamaño de una catedral, y que, desde mi punto de vista, se disfruta más aún viéndolo bailado. Gracias mi Mariali!
CRG

6.8.07

Charlie Hunter, Songs From the Analog Playground. Blue Note, 2001


Compré este disco como primer impulso luego de haber ido a su concierto en el Iron Horse. Huelga decir que la forma de tocar de este carismático guitarrista me impresionó. Tiene una energía que se contagia y es de los pocos artistas en vivo que he visto que no crea esa barrera con su público, por el contrario, aquel concierto fue como si nos hubiera invitado a casa a tomar cervezas mientras tocaba. Es conocido que en sus conciertos, permite que la gente haga grabaciones sin ninguna restricción.

La peculiaridad y virtuosismo de Hunter radica en el instrumento que toca: una guitarra-bajo de ocho cuerdas diseñada por el mismo, y claro, uno no comprende cómo le hace para tocar ambos instrumentos en una canción en un solo instrumento… Si, probablemente los confundí más, pero incluso mirándolo en vivo, uno diría que el tipo es un pulpo al lograr ese tipo de jazz. Además, jamás pensé que una pandereta podía lograr tantos sonidos inverosímiles en sus manos.

En este disco, Hunter juntó a su cuarteto integrado por John Ellis (saxofón), Stephen Chopek (bateria) y Chris Lovejoy (percusión). Además, decidió invitar a vocalistas con resultados notables: Mos Def, Norah Jones, Theryl de Clouet y Kurt Elling.

Mos Def, conocido rapero abre el disco con un scat en el tema Street Sounds. Luego, canta una de las canciones que más me gustan del disco. Creole, con un airecito que nos recuerda a So What de Miles Davis. Es una canción riquísima, en donde las interpretaciones de sus letras dan para mucho. Está también la versión del conocidísimo tema de Brian Ferry y Roxy Music, More Than This, que sencillamente es preciosa. Sea que gusten de Norah Jones o que prefieran pasar de ella, les recomiendo este tema, Hunter logró una versión preciosa de este clásico del pop. Pero el broche de oro y quizá la mejor canción del disco cuenta con la ayuda de la voz de Jones en The Day is Done. Es una canción con gran fuerza y mucho sentimiento, tanto en la interpretación de la música como en las voces.

Participa Theryl de Clouet, vocalista de la banda Galactic (muy buena, ya nos detendremos en ella próximamente) interpretando Rythm Music Rides Again y Spoonful en una onda soul bien rica. Completa el grupo de vocalistas Kurt Elling, miembro del equipo de Blue Note. No es de mis favoritos, pero hace un excelente trabajo (en gustos y colores...).

Y no se quedan de lado los temas instrumentales. Mitch Better Have My Bunny es genial, de esas canciones que se quedan en la cabeza de uno durante mucho tiempo y su tarareo se vuelve recurrente de forma inconsciente. No dejen de escuchar este disco, es una maravilla. Ideal para aquellos que se quieren iniciar en el Jazz y en la música de Charlie Hunter.

En Youtube me encontre un video que nada que ver, pero al menos se puede escuchar la canción When The Day is Done... http://www.youtube.com/watch?v=zV7mShEY9Eg
Y si quieren ver una muestra de cómo Charlie Hunter toca el bajo y guitarra al mismo tiempo en su instrumento de ocho cuerdas, ahí les va otro videito:
http://www.youtube.com/watch?v=ZWyiezH8KGo
CRG