Entrevista a Mama Vudu

Entrevistamos a la banda ecuatoriana Mama Vudu, quienes nos hablaron del disco Motel Ultra, tributo de varios grupos a la carrega de una de las agrupaciones más antiguas ecuatorianas. Nos cuentan sobre el medio y la movida musical en Ecuador, sus proyectos individuales y noticias del futuro de la banda. La pueden descargar o escuchar aqui

Ciudad Sin Luz - Blues S.A. - Independiente, 2012

Esta banda quiteña de funk y blues presenta, fiel a su estilo, diez temas impregnados de un sonido que amalgama una combinación de rock y funk, que con la voz de Andrés Noboa, interpreta canciones con letras que cantan a la ciudad, y bien podrían servir de banda sonora a una novela de Rafael Lugo. Completan como cereza en pastel los coros y voces de Jennifer Byron en Waxa al Sol, Sonreír y último Farol; y Denisse Santos que acompaña en Ciudad Sin Luz, el tema más interesante, oscuro y enigmático del disco. Los sonidos y efectos de las guitarras, que parecen haber sido escogidos al milímetro, harán que uno empiece a mover los pies o cabeza involuntariamente al ritmo de la música, proceso que solo es interrumpido por el tema Labios de Arena, una balada blues que (lastimosamente) da un frenazo a la onda que caracteriza a este trabajo, y que afortunadamente, se retoma con el tema de cierre Quito Blues. Destacan los temas Licantropia, Sonreir, Déjate Cubrir (¡Un funk riquísimo!).

Tempest - Bob Dylan - Columbia, 2012

Esta reseña incluye una confesión. Nunca aprecié la música de Bob Dylan, a pesar de ser considerado uno de los referentes de la música popular en inglés. Mis amigos me consideraban un descriteriado al menospreciarlo. Sin contarle a nadie, me puse a escuchar este disco y me di cuenta que me había estado perdiendo algo maravilloso. Escuchar Tempest es como estar parado frente a una catedral: Es enorme, tiene miles de detalles y uno no pude dejar de descubrir miles de texturas en sus recovecos, y al igual que las catedrales medievales, la materia prima es roca. En las manos de Dylan los acordes simples y sencillos del blues y el rock se convierten en temas conmovedores que junto a sus letras le ponen a uno la carne de gallina. Al igual que en los discos de Tom Waits o Leonard Cohen y aunque suene contradictorio, la arenosa voz de Dylan acaricia y reconforta mientras cuenta historias que usualmente vemos o sentimos de lejos. Haber ignorado a Dylan todo este tiempo me convierte en un mocoso impertinente, cosa que pienso reparar inmediatamente zambulléndome en su música. 

Love This Giant David Byrne & St. Vincent - 4AD / Todo Mundo - 2012

En un proyecto como este, las expectativas que se generan ante una combinación de talentos de este calibre son muy altas, y no siempre tienen un desenlace feliz. Para nuestra suerte, el dúo formado por el camaleónico David Byrne y St. Vincent nos entrega un trabajo con una propuesta interesantísima. Nos encontramos con un balance perfecto de estilos en donde ninguno predomina, sino que construye equilibradamente una propuesta con lo mejor de cada uno. Los arreglos de vientos combinados con un sonido electrónico le dan al disco un aire diferente, que evoca a veces antiguos trabajos de Byrne en Talking Heads. La participación de St. Vincent es clave para que podamos afirmar que en este disco se ha hecho un ensayo de cómo sonaría algo así como un post-new-wave, si es que existe una clasificación de género así. Si bien no es un disco extraordinario, es muy interesante y de mucha calidad en un mundo en el cual las colaboraciones entre estrellas de la música se ha convertido en una forma de rellenar las billeteras vacías de antiguas glorias de la música (si no, pregúntenle a Santana o a Bosé).

Coexist - The XX - Young Turks, 2012

Según el implacable sitio de música Pitchfork, The XX, no cambió la forma de hacer música, sino la forma de escucharla. Partiendo de esa reflexión que comparto, escuchar Coexist es como leer una novela de Alessandro Baricco: Tiene las medidas perfectas, sobrias, suficientes y precisas. Ya en su primer trabajo XX del 2009 se podía notar la inminencia de estar frente a algo distinto. Al disco no le falta ni sobra ni una sola nota, la banda mantiene su sonido característico pero mejorado. Es más puro, más elaborado y sólido. La voz de Romy Madley se acopla a la música de forma simple y natural, los temas en los que ella canta la voz principal son los más intensos, sin dejar de lado aquellos en donde Oliver Sim canta algunas canciones en donde se pueden reconocer a lo lejos ritmos dance (Sunset, Chained). Coexist se disfruta más a medida que se regresa a él y sin temor a exagerar, este disco califica fácilmente como uno de los mejores del año.

Emisión 32 de Escucha Esto en podcast

Ya está disponible para bajar/escuchar la Emisión 32 de Escucha Esto en donde tenemos muchos estrenos como ZZ Top, Regina Spektor, Cafe Tacuba, Mumford & Sons, Soundgarden, Rolling Stones y buena música de Fiona Apple, Lagartija Electrónica, algo de Jazz con Moses Molelekwa y otras cositas más!

Los Sets - Los Corrientes - Independiente, varios años

Esta reseña es poco ortodoxa, como la música de Los Corrientes. Cuando les pregunté si iban a sacar un disco me dijeron que no.  Esta banda siente a sus temas como organismos vivos que cumplen ciclos, así que por eso en vez de un disco, reseño los Sets que publican  periódicamente en  Soundcloud.  Los Corrientes hacen el tipo de música necesaria, sincera, desvergonzada y directa que describe y desnuda a una sociedad que se ruboriza cuando le cuentan las plenas con explicit lyrics y todo. Esta banda guayaquileña ha lanzado desde el año 2010 hasta la fecha cinco sets de canciones, cada uno con un concepto propio, pero todos con irreverencia y valentía, al punto que el portal web gkillcity.com los ha escogido como su banda oficial. Entre los temas más conocidos y con mayor éxito encontramos a Soy Chiro, La Dieta del Hippie, y De Viejito. La banda juega con muchos ritmos y mezclas como el rock, el rap, la salsa, la cumbia, el pop, entre otros, entregándonos los resultados de un experimento chévere, que lo deja a uno en vilo a la espera de un próximo pero incierto Set.

Believe You Me - Ombre - Asthmatic Kitty, 2012

Julianna Barwick y Helado Negro se juntaron para crear el grupo Ombre, y según la reseña de este disco en Bandcamp, cuando se conocieron, sintonizaron inmediatamente. Eso se nota a primera vista en este disco que se escucha amable y apaciblemente desde el comienzo. Helado Negro, quien estuvo de gira recientemente en el país, le da una estructura más terrenal y hasta casi urbana al estilo casi exclusivamente vocal que caracteriza a Barwick. La música de este trabajo parece haber sido hecha como para una película de Alejandro González Iñárritu, con un disco que se va descubriendo de a poco, como en capas. Se disfruta más si se escucha de un tirón, y que se convierte en una excelente carta de presentación para quienes no conocen a los integrantes de este grupo y su propuesta, que me arriesgo a clasificar en el género ambient. El disco es como una historia con final feliz, que termina con voces de niños jugando que al final dan paso a una canción que podría ser de cuna.