Battle Born - The Killers - Island, 2012

Me pregunto dónde quedaron todas esas grandes ideas y sonidos del disco Sam’s Town (2006), cuando The Killers tenían un sonido más crudo e indie. Da la impresión que para este disco, buscaron inspiración en (no necesariamente los mejores) discos de Bruce Springsteen, The Cars y de U2. Éste álbum da la impresión de haber sido compuesto como para la banda sonora de una chick flick, en donde se ha preferido ir a lo seguro y escoger sonidos familiares al oído del público ochentero, lo cual hace que Battle Born sea una amalgama de música que nos hace recordar la imagen de videos de Bon Jovi en estadios enormes con explosiones de luces, sin importar realmente la canción que sea.  Si bien éste álbum se siente como un paso natural en una banda que ha optado por una vena más comercial, a uno le queda la nostalgia de ese sonido primigenio. Al parecer, en esta guerra de bandas (The Killers vs. Muse), la víctima colateral termina siendo el escucha.

Sincronía - Las Amigas de Nadie - Mamacha Records, 2012

Deambulando en Internet di con el video del tema Espirales, primer single del segundo disco del grupo peruano Las Amigas de Nadie. Cuando descargué el disco completo, el caprichoso shuffle tocó como primera canción Un posible final que me recordó instantáneamente esas frases que Charlotte Gainsbourg dice  en la introducción del tema What it feels like for a Girl de Madonna. A medida que la canción seguía sonando, daba la impresión de escuchar un tema de Radiohead. El enganche fue inmediato. Ya había quedado gratamente sorprendido con Espirales y esa segunda canción fue la confirmación de estar ante algo muy interesante. El disco Sincronía nos trae una combinación de sonidos en donde predomina el lo-fi y noise pop con deliciosas y adecuadas influencias de new wave, de ese que se escuchaba en los ochentas. Hay que hacer una especial mención al tema El Niño, en donde en medio de todo ese sonido electrónico, Las Amigas parecen querer recordarnos que en medio de todo, estamos en los Andes, con una canción que parece sacada de una fotografía de Sebastião Salgado.

Chances - Illya Kuryaki & The Valderramas - Sony, 2012

Tuvieron que pasar más de diez años para que podamos decir “The funk is back motherfuckers!” , tal como se anuncia en la canción Helicópteros del nuevo disco de Emannuel Horvilleur y Dante Spinetta. La separación de los IKV en el 2001 dejó a muchos en el desamparo: La música irreverente de ritmos frenéticos, bañados en un delicioso funk del dúo fue de lo mejor de América Latina, sobre todo luego del fin de Soda Stereo. Chances nos trae de vuelta esa energía que tanto extrañamos, con temas que no sólo recuerdan la esencia del dúo, sino que nos regalan algunas cositas distintas, en las cuales los Illya se meten con el reggae (Soy Música), le cantan un tema precioso de homenaje a Spinetta padre (Aguila Amarilla) y se lanzan un perfecto tema en colaboración con Molotov (Madafaka). Quizá el  único punto bajo se encuentra con el tema Amor, en donde al parecer en un afán experimental, resultó una canción híbrida de ritmos melosos. Busquen este disco: los Illya Kuryaki son los elegidos para traernos de vuelta el funk.

Ojo por Ojo - Tigres del Chaulafán - Independiente, 2012

Los Tigres del Chaulafán vienen tocando en los escenarios hace más de quince años, y da la impresión que esa familiaridad que sólo el tiempo concede es el ingrediente mágico para producir un disco excepcional. Escuchándolo, me gusta pensar que este disco vino al mundo con un propósito: entregar al público ecuatoriano buen rock and roll y blues,  y hacer que éste abra su mente a estos géneros que son necesarios en la vida. Es un disco amigable que transcurre con mucho gusto, y en el cual, además de las finas guitarras y voces de Emilio Lara, el solvente bajo de Felipe Pinzón y la sentida pero estructural batería de Rubén Álava, encontramos a Norman Wray en las armónicas, Carlos Arboleda en los teclados,   los vientos de Roberto Rojas, los coros de Diana Cárdenas y guitarras de Renato Zamora, quien aparece también como productor musical. Queridas y queridos escuchas: es hora de entregarse al blues y al rock, y qué mejor que hacerlo de la mano de los Tigres del Chaulafán, quienes nos han preparado deliciosos manjares para los oídos como Cuando Llegue el Sol,  Rosa Frenesí, Castigo Para el Alma y la futura canción oficial de los matrimonios El que se casa eres vos.

 

Banda recomendadas

Aquí podrán encontrar un poco de recomendaciones para refrescar sus colecciones de música, el post de bandas recomendadas en www.planarteria.com

Especial de fin de año de Ultramotora y Flacso Radio

Ya está disponible para descargar o escuchar (a la derecha en widget de Ivoox) el especial que hicimos con los colegas de Ultramotora en conjunto con Flacso Radio en donde Vanessa Bonilla, Christian Reyes, Darío Granja, Carlo Celi y su servidor, Carlo Ruiz, revisamos las cosas más interesantes del 2012 en música, no se lo pierdan!

Entrevista a Marley Muerto

Ya está disponible para descarga o para escuchar en el reproductor de Ivoox (a la derecha) la entrevista que hicimos a Daniel Pasquel (Marley Muerto) con quien conversamos sobre el proceso de creación del disco Pararmar, que la disfruten!

Artículo en Gkillcity.com

Estimads y estimados,
Les comparto aquí mi artículo que aparece en la edición de hoy de Gkillcity.com en donde hag un intento de reseñar lo mejor en música del 2012, ojala les guste!

http://gkillcity.com/index.php/el-chongo/1165-la-musica-mas-interesante-del-2012

Entrevista a Mama Vudu

Entrevistamos a la banda ecuatoriana Mama Vudu, quienes nos hablaron del disco Motel Ultra, tributo de varios grupos a la carrega de una de las agrupaciones más antiguas ecuatorianas. Nos cuentan sobre el medio y la movida musical en Ecuador, sus proyectos individuales y noticias del futuro de la banda. La pueden descargar o escuchar aqui

Ciudad Sin Luz - Blues S.A. - Independiente, 2012

Esta banda quiteña de funk y blues presenta, fiel a su estilo, diez temas impregnados de un sonido que amalgama una combinación de rock y funk, que con la voz de Andrés Noboa, interpreta canciones con letras que cantan a la ciudad, y bien podrían servir de banda sonora a una novela de Rafael Lugo. Completan como cereza en pastel los coros y voces de Jennifer Byron en Waxa al Sol, Sonreír y último Farol; y Denisse Santos que acompaña en Ciudad Sin Luz, el tema más interesante, oscuro y enigmático del disco. Los sonidos y efectos de las guitarras, que parecen haber sido escogidos al milímetro, harán que uno empiece a mover los pies o cabeza involuntariamente al ritmo de la música, proceso que solo es interrumpido por el tema Labios de Arena, una balada blues que (lastimosamente) da un frenazo a la onda que caracteriza a este trabajo, y que afortunadamente, se retoma con el tema de cierre Quito Blues. Destacan los temas Licantropia, Sonreir, Déjate Cubrir (¡Un funk riquísimo!).

Tempest - Bob Dylan - Columbia, 2012

Esta reseña incluye una confesión. Nunca aprecié la música de Bob Dylan, a pesar de ser considerado uno de los referentes de la música popular en inglés. Mis amigos me consideraban un descriteriado al menospreciarlo. Sin contarle a nadie, me puse a escuchar este disco y me di cuenta que me había estado perdiendo algo maravilloso. Escuchar Tempest es como estar parado frente a una catedral: Es enorme, tiene miles de detalles y uno no pude dejar de descubrir miles de texturas en sus recovecos, y al igual que las catedrales medievales, la materia prima es roca. En las manos de Dylan los acordes simples y sencillos del blues y el rock se convierten en temas conmovedores que junto a sus letras le ponen a uno la carne de gallina. Al igual que en los discos de Tom Waits o Leonard Cohen y aunque suene contradictorio, la arenosa voz de Dylan acaricia y reconforta mientras cuenta historias que usualmente vemos o sentimos de lejos. Haber ignorado a Dylan todo este tiempo me convierte en un mocoso impertinente, cosa que pienso reparar inmediatamente zambulléndome en su música.