People, Hell and Angels - Jimi Hendrix - Legacy Records, 2013

Jimi Hendrix sigue, desde el más allá, enseñando a las bandas del planeta la forma de hacer buen blues rock. Es indiscutible la influencia que este genio dejó en su efímera estancia en este mundo: Este disco nos recuerda nostálgicamente a lo que sonaba la música en aquel entonces, sin tanto artilugio tecnológico (aunque se nota que se le metió un poquito de consola a este disco). Los doce temas de este trabajo son una especie de mensaje desde el pasado al presente sobre el significado de la esencia de este género, que se ha ido transformando y evolucionando a lo largo de los años. Este es un disco que seguro encantará a los fanáticos, y será una amigable puerta de entrada a la música del guitarrista para quienes no lo conocen al detalle (entre los que me incluyo). Earth Blues, canción con la que abre el disco que bien puede ser puesta junto a la definición de la expresión power trio en cualquier tratado sobre música, se encarga de allanar el camino para escucharlo de cabo a rabo.

Ojo por ojo: lo nuevo de los Tigres del Chaulafan

Ya esta disponible para descarga aqui la entrevista que hicimos en días pasados a los Tigres del Chaulafán. En esta emisión de Escucha Esto nos visitan Los Tigres Del Chaulafán, una de las bandas históricas del blues rock de Quito, quienes vienen a presentarnos temas de su nuevo disco Ojo por Ojo. Esta producción se lanzará oficialmente el 19 de julio en el Teatro Variedades en la ciudad de Quito. En esta entrevista, dos de sus integrantes Rubén Álava (batería) y Felipe Pinzón (bajo) nos cuentan de la historia del grupo y sus integrantes, el proceso de grabación del disco y la producción. Los Tigres del Chaulafán nos cuentan además de sus influencias musicales históricas y actuales mientras hacemos un repaso de ocho temas de este nuevo disco que tiene todo el potencial para posicionarse como una de las producciones más importantes en el género.

Amok - Atoms for Peace - XL Recordings, 2013

 

Thom Yorke (voces) se junta con Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich (productor de Radiohead), Joey Waronker (baterista de Beck y R.E.M) y a Mauro Refosco (percusión) para crear el grupo Atoms for Peace, que aunque suena muchísimo a Radiohead, es mucho más electrónico y menos rockero. Si bien el parecido es inevitable, la propuesta de Atoms For Peace es interesante, y se presenta como una secuencia natural y mucho más elaborada que conocimos en The Eraser, trabajo en solista que Yorke publicó en el 2006 (el arte de ambos discos es casi idéntico). Vista la importancia de las bandas de origen de sus integrantes superestrellas, hay que ver cuánto tiempo de vida tendrá este proyecto liderado también por Yorke. Al escuchar Amok, es evidente que priman sus ideas y las de  Godrich. Es un disco que los fanáticos seguidores de Radiohead deben tener.

The Next Day - David Bowie - Columbia Records, 2013.

 

Una de las estrellas más camaleónicas del rock regresa luego de diez años, después de haber dicho que no iba a sacar más discos. Bowie, de las figuras más influyentes de la cultura popular del siglo XX, nos regala un disco que si bien no rompe esquemas como lo han hecho la mayoría de sus trabajos anteriores, nos recuerda su sonido tan fuerte, desgarrador e intenso. Tal como lo anunció la crítica mundial, es un álbum que rescata al Bowie en sus inicios, con toques de modernidad, completamente inmunes a las fórmulas sosas que pululan en la música popular actual. Para este disco, se lanzó de manera anticipada el video de la canción Where are we now que evoca el tiempo en el cual el inglés vivió en Berlin y que uno inevitablemente asocia con una película de Wim Wenders. Pocos días después, apareció un segundo video de la canción The Stars (Are Out Tonight) en donde actúa con Tilda Swinton. Este disco es una adición obligatoria para los seguidores de Bowie, y una excelente puerta de entrada para quienes quieran empezar a escucharlo.    

En Vivo - Mamá Soy Demente - Ermitaño Records, 2012

 

Mamá Soy Demente nos trae su primer disco grabado en vivo en el Teatro Fedenador en Guayaquil, su ciudad de origen. En este compacto se recogen los temas más importantes de su carrera que inició en el año 2005. Con diez músicos en escena, los Mamá Soy Demente, de la mano de Dennis Darquea y Carlos Bohórquez, nos traen una mezcla de hard rock fusionado con uno que otro ritmo electrónico y latino de mucha fuerza. En la grabación se siente que la banda logra canalizar la energía y la adrenalina de una presentación en vivo. Escuchar el disco es como mirar un cuadro de Pollock: uno se queda un poco aturdido al inicio, luego le es difícil despegar la vista, y a medida que uno fija la mirada en la tela, va encontrando un psicodélico hilo conductor, en el que se destaca el maravilloso trabajo en el bajo a cargo del conocido compositor guayaquileño Ricardo Pita. Lo único que le falta a esta producción es un DVD, y quizá un pelo más de volumen a las voces en la Salsa de Marte.

m b v My Bloody Valentine Pickpocket, 2013

 

Los precursores del shoegazing, un estilo en el cual predomina la reverberación, cambios de tono y distorsiones (sin el cual jamás habríamos podido disfrutar del icónico álbum Dynamo de Soda Stereo), nos traen luego de doce años de espera su tercer disco. My Bloody Valentine, banda originaria de Dublín, activa desde 1998, tiene como costumbre el tomarse todo el tiempo del mundo para producir sus trabajos, lo cual les ha dado una especie de aura misteriosa que genera mucha expectativa sobre su música. m b v es una maravilla de disco que nos entrega nueve temas de sonido envolvente desde el primer acorde y lo acurrucan a uno a medida que avanzan las canciones. Las letras parecen haber sido diseñadas para ser utilizadas para sincerarse, con voces que se confunden y diluyen en el muro de sonido que crean los Bloody Valentine. El disco cierra con dos vertiginosos temas, casi bandas sonoras de un escape desenfrenado. Recomendamos escuchar este gran disco con un buen par de audífonos.

Especial de Serge Gainsbourg

¿Porqué se debe escuchar a Serge Gainsbourg?

Iniciando una serie de programas que se hacen la pregunta de porqué se debe escuchar a un artista en particular, arrancamos la serie con la música de Serge Gainsbourg. Para este programa hemos invitado a nuestro amigo y colega radialista Christian Reyes, Director musical de Ultramotora, un fanático declarado de la música de este ícono de la música francesa.

Con Christian aboradaremos en este programa especial de Escucha Esto, durante un poquito más de una hora, la música y la vida de esta figura que fue una de las voces más innovadoras de la música popular contemporánea, siendo evidente su influencia sobre muchísimos estilos musicales actuales tales como el trip-hop, el new wave, el dubstep, entre otros. Intercalaremos música de este artista y covers de canciones insignes de su carrera. Acompáñennos a esta travesía por la música del enfant terrible de la música francesa, su majestad Serge Gainsbourg.

Descargalo o escuchalo aqui , que lo disfruten!