Amok - Atoms for Peace - XL Recordings, 2013

 

Thom Yorke (voces) se junta con Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich (productor de Radiohead), Joey Waronker (baterista de Beck y R.E.M) y a Mauro Refosco (percusión) para crear el grupo Atoms for Peace, que aunque suena muchísimo a Radiohead, es mucho más electrónico y menos rockero. Si bien el parecido es inevitable, la propuesta de Atoms For Peace es interesante, y se presenta como una secuencia natural y mucho más elaborada que conocimos en The Eraser, trabajo en solista que Yorke publicó en el 2006 (el arte de ambos discos es casi idéntico). Vista la importancia de las bandas de origen de sus integrantes superestrellas, hay que ver cuánto tiempo de vida tendrá este proyecto liderado también por Yorke. Al escuchar Amok, es evidente que priman sus ideas y las de  Godrich. Es un disco que los fanáticos seguidores de Radiohead deben tener.

The Next Day - David Bowie - Columbia Records, 2013.

 

Una de las estrellas más camaleónicas del rock regresa luego de diez años, después de haber dicho que no iba a sacar más discos. Bowie, de las figuras más influyentes de la cultura popular del siglo XX, nos regala un disco que si bien no rompe esquemas como lo han hecho la mayoría de sus trabajos anteriores, nos recuerda su sonido tan fuerte, desgarrador e intenso. Tal como lo anunció la crítica mundial, es un álbum que rescata al Bowie en sus inicios, con toques de modernidad, completamente inmunes a las fórmulas sosas que pululan en la música popular actual. Para este disco, se lanzó de manera anticipada el video de la canción Where are we now que evoca el tiempo en el cual el inglés vivió en Berlin y que uno inevitablemente asocia con una película de Wim Wenders. Pocos días después, apareció un segundo video de la canción The Stars (Are Out Tonight) en donde actúa con Tilda Swinton. Este disco es una adición obligatoria para los seguidores de Bowie, y una excelente puerta de entrada para quienes quieran empezar a escucharlo.    

En Vivo - Mamá Soy Demente - Ermitaño Records, 2012

 

Mamá Soy Demente nos trae su primer disco grabado en vivo en el Teatro Fedenador en Guayaquil, su ciudad de origen. En este compacto se recogen los temas más importantes de su carrera que inició en el año 2005. Con diez músicos en escena, los Mamá Soy Demente, de la mano de Dennis Darquea y Carlos Bohórquez, nos traen una mezcla de hard rock fusionado con uno que otro ritmo electrónico y latino de mucha fuerza. En la grabación se siente que la banda logra canalizar la energía y la adrenalina de una presentación en vivo. Escuchar el disco es como mirar un cuadro de Pollock: uno se queda un poco aturdido al inicio, luego le es difícil despegar la vista, y a medida que uno fija la mirada en la tela, va encontrando un psicodélico hilo conductor, en el que se destaca el maravilloso trabajo en el bajo a cargo del conocido compositor guayaquileño Ricardo Pita. Lo único que le falta a esta producción es un DVD, y quizá un pelo más de volumen a las voces en la Salsa de Marte.

m b v My Bloody Valentine Pickpocket, 2013

 

Los precursores del shoegazing, un estilo en el cual predomina la reverberación, cambios de tono y distorsiones (sin el cual jamás habríamos podido disfrutar del icónico álbum Dynamo de Soda Stereo), nos traen luego de doce años de espera su tercer disco. My Bloody Valentine, banda originaria de Dublín, activa desde 1998, tiene como costumbre el tomarse todo el tiempo del mundo para producir sus trabajos, lo cual les ha dado una especie de aura misteriosa que genera mucha expectativa sobre su música. m b v es una maravilla de disco que nos entrega nueve temas de sonido envolvente desde el primer acorde y lo acurrucan a uno a medida que avanzan las canciones. Las letras parecen haber sido diseñadas para ser utilizadas para sincerarse, con voces que se confunden y diluyen en el muro de sonido que crean los Bloody Valentine. El disco cierra con dos vertiginosos temas, casi bandas sonoras de un escape desenfrenado. Recomendamos escuchar este gran disco con un buen par de audífonos.

Especial de Serge Gainsbourg

¿Porqué se debe escuchar a Serge Gainsbourg?

Iniciando una serie de programas que se hacen la pregunta de porqué se debe escuchar a un artista en particular, arrancamos la serie con la música de Serge Gainsbourg. Para este programa hemos invitado a nuestro amigo y colega radialista Christian Reyes, Director musical de Ultramotora, un fanático declarado de la música de este ícono de la música francesa.

Con Christian aboradaremos en este programa especial de Escucha Esto, durante un poquito más de una hora, la música y la vida de esta figura que fue una de las voces más innovadoras de la música popular contemporánea, siendo evidente su influencia sobre muchísimos estilos musicales actuales tales como el trip-hop, el new wave, el dubstep, entre otros. Intercalaremos música de este artista y covers de canciones insignes de su carrera. Acompáñennos a esta travesía por la música del enfant terrible de la música francesa, su majestad Serge Gainsbourg.

Descargalo o escuchalo aqui , que lo disfruten!

We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic - Foxygen - Jagjaguwar, 2013

La frescura del 2013 nos facilita lanzarnos a hacer ejercicios de imaginación: Proyecten en su mente una banda de ensueño integrada por Mick Jagger, Bob Dylan y Lou Reed. No bastando con eso, súmenle a esa visión utópica que su productor es George Martin. Foxygen es lo que más cercano a este espejismo. Quizá suene exagerado, pero basta con escuchar los nueve temas que integran este disco para darse cuenta que la música de este dúo californiano es algo muy pero muy interesante. Su EP Take The Kids Off Broadway que salió el año pasado ya vaticinaba este feliz trabajo. Su música es el resultado de una fina y cuidadosa selección de influencias que matizan una propuesta de rock lo-fi muy bien lograda, que engancha más y más a medida que se lo va escuchando. Búsquense este disco lo más rápido que puedan y échenle especial atención a los temas Shuggie y We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic.

El Objeto Antes Llamado Disco - Café Tacuba - Verve, 2012

Café Tacuba es una de las bandas más importantes de América Latina. Una de sus características más interesantes ha sido su constante búsqueda de sonidos nuevos para  reinventarse. Esa curiosidad la ha convertido en uno de los referentes del rock en español. Los Tacuba son de las pocas que pueden darse el lujo grabar un disco de estudio “en vivo”, para lo cual organizaron sesiones que tuvieron lugar en Buenos Aires, México D.F., Santiago de Chile y Los Ángeles, con público presente. Este es un claro ejemplo de la banda que evoluciona, que no tiene miedo a lanzarse a hacer cosas diferentes y que, con la sabiduría que dan los años y más la producción de Gustavo Santaolalla, logra que El Objeto Antes Llamado Disco sea del  tamaño de una catedral. Se reconocen en él sonidos de sus anteriores trabajos, como para crear la ilusión de que con sonidos de electro pop, los Tacuba están haciendo un viaje retrospectivo… hacia el futuro. Destacan en este excelente disco Olita del Altamar, Yo busco y De este lado del Camino.