Escucha Esto 38

La emisión 38 de Escucha Esto esta disponible para descarga/escucha aqui. Buena música para acompañar una manejada de feriado!

Escucha Esto 37

Ya esta disponible para escuchar o descargar aqui la emisión 37 de Escucha Esto, que la disfruten!

Nueva emisión disponible: Entrevista a Alex Alvear

Ya está disponible para escuchar/descargar la entrevista que hice al gran Alex Alvear, compositor ecuatoriano que nos cuenta sobre sus planes y proyectos en su retorno al Ecuador, nos habla del recurrente tema de la migración en su música y su "proceso de reinvención". La pueden encontrar aqui

Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre, 28 de febrero 2013

El concierto de los Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre ha sido uno de los derroches de energía más gratificantes en los últimos tiempos. La banda de Chapel Hill le dio al público de Quito uno de los mejores conciertos del año, en el marco del Festival de Jazz del Teatro Sucre.

La banda de nueve integrantes fue una tromba. Repletó de un sonido increíble al escenario más legendario de la ciudad, y se entregó por completo a un público que estuvo a la altura, quien le entregó su energía a la banda para que esta la transforme en esos sonidos que, hasta ayer, yo solo había podido escuchar en un reproductor. Jimbo Mathus, el líder y uno de los vocalistas de la banda, se bajó del escenario para unirse al inevitable baile que desencadenó la música desenfrenada al ritmo de ragtime, swing, funk y hasta reggae interpretada de forma impecable. Tocaron sus temas más famosos (Hell, Put a Lid on It, Prince Nez, Suits Are Picking Up The Bill, Good Enough for Grandad), temas no tan famosos pero igual de preciosos, e incluso se dieron el lujo de acompañar en vivo la proyección de su célebre video para el tema The Ghost of Steven Foster.

Me conmovió mucho la serie de gestos de amabilidad y buena onda que tuvieron: Tocaron cuatro canciones adicionales al repertorio, y al final del concierto, salieron al hall de entrada a saludar con el público para fotos, autógrafos, sonrisas y una que otra conversada sin negárselos a nadie. Tuve el chance de hablar un poquito con su baterista. Le comenté que soy un seguidor de la banda desde hace ya mucho tiempo. En un gesto que jamás esperé, el me dijo con toda la naturalidad y franqueza del mundo que temía que por la rotación de alguno de sus músicos, el público note el cambio (la vocalista original no acompañó a la banda en la gira). Le dije que la esencia se mantuvo intacta, y que la cantante Vanessa Niemann cumplió en un 150% con su tarea. Esbozó una sonrisa muy sincera de alivio y me agradeció el haber asistido al evento. De hecho, en la montonera, pude ver cómo todos los integrantes agradecían al público con un apretón de manos y una sonrisa franca. Eso vale mucho más que el vocalista use la camiseta de la selección del país que visita (aunque Mathus tenía una calcomanía de la bandera del Ecuador pegada en su banjo y el bajista tenía un parche de la bandera de Ecuador en su chaqueta).

Quizá su cercanía con el público, buena onda y humildad fue el ingrediente que hizo que el público se enganche instantáneamente con esta banda. Conversé con algunas personas que estuvieron en el concierto y no los habían visto antes: estaban maravillados, aturdidos por la idea de haber pasado tanto tiempo sin haber escuchado su música, pero aliviados a la vez por haber estado en un concierto memorable que recordarán, con seguridad, por el resto de sus días.

1 de marzo del 2013

Pararmar - Marley Muerto Independiente, 2012

El alter ego del integrante de la banda quiteña Can Can, Daniel Pasquel, nos presenta su proyecto en solista. En una entrevista, nos contó que todo nació en función de algunas canciones que había creado y que habían quedado a la espera de un espacio en donde juntarse. Fue así como fue madurando la idea de producir un álbum, en el cual nos topamos con una mezcla de sonidos acústicos y electrónicos muy interesante, que se cuenta con la presencia de músicos invitados. En Pararmar encontraremos canciones  donde se reconocen a figuras como Hugo Idrovo, Los Chigualeros y la Malamaña, así como a nuevas voces como Da Pawn, Frances Possieri y Mariela Condo. Un disco que se suma a la creciente lista de discos de producción nacional independiente de calidad y seriedad que optan por el buen gusto y la originalidad. Para comprobarlo, basta el efecto de enganche inmediato que tiene el tema Que Mala Idea Fue con el que se abre el disco.

Motel Ultra - Varios artistas Independiente, 2012

Mama Vudú es una de las bandas más antiguas del Ecuador: en el 2013 cumplirán  20 años de trayectoria (aunque muchos se desayunen la noticia). El productor Christopher Diaz concibió un proyecto en el cual bandas de distintos países interpretaron covers e hicieron remixes de temas de los siete discos que ha producido Mama Vudú hasta la fecha. El experimento resultó fascinante: En un lapso de aproximadamente cuatro años, más de 35 grupos,familiarizados o no con el sonido de Mama Vudú, reinventaron canciones con historia para rendir tributo a esta banda que, de alguna forma, se ha posicionado como el símbolo de la música independiente en Ecuador. Motel Ultra se compone de tres discos. El primero ya está disponible para libre descarga desde la página web de la banda (www.mamavudu.com) y se esperan los siguientes dos durante los primeros meses del 2013. No demoren en descargar este trabajo, que es una de las producciones más interesantes que nos dio el 2012.

King Animal - Soundgarden Universal Republic, 2012

Una de las bandas insignes del grunge de los noventa regresa luego de más de quince años, en los cuales sus integrantes se dedicaron a proyectos personales. Como era de esperarse, los Soundgarden nos regalan de nuevo su sonido característico. Algunos (incluido yo) agradecerán esos acordes que nos devuelven ese sonido duro que sirvió como banda sonora de adolescencias incomprendidas (¿cómo olvidar Black Hole Sun o Spoonman?). Si bien la música ha avanzado muchísimo, y los sonidos que se escuchan hoy pueden hacer que Soundgarden suene obsoleto, creo que es importante poder tener la oportunidad de escuchar a los integrantes de esta banda tocar juntos de nuevo luego de mucho tiempo y trabajos por separado. Las historias de sus integrantes logran que Soundgarden, con este disco, deje de ser una banda noventera para convertirse en una banda atemporal. Los temas I’ve Been Away Too Long y Non-State Actor le podrían inyectar energía hasta a un muerto; y, definitivamente,  La voz de Chris Cornell suena mucho mejor acompañada de la guitarra de Kim Thayil.

Político - Instituto Mexicano del Sonido Nacional Records, 2012

Camilo Lara, líder de este proyecto, presenta un disco que se lanzó en plena campaña electoral en México, con el propósito de denunciar los problemas de un país enorme, con una tradición política compleja. A diferencia de los anteriores discos del Instituto Mexicano del Sonido, Político es un trabajo conceptual que parece haber sido construido con el objetivo de ser la banda sonora de las protestas del último tramo de la campaña electoral mexicana. Los ritmos típicos fusionados con electrónica y dance se enfrentan a letras crudas, construyendo un oxímoron que busca llamar la atención ante problemas serios y crudos, como en el caso del  tema México, en donde se reclama por la atrocidad de la violencia. Cabe señalar que en Político no todo es protesta, existen temas que tienen un aire más bailable y amigable, que de no estar, harían de Político un disco amargadísimo, pero necesario.