El Camino The Black Keys Nonesuch Records, 2011

Todos tenemos pequeñas reglas al momento de comprar música. Un par que establecí recientemente: comprar cualquier disco de The Black Keys; y, comprar cualquier cosa producida por Danger Mouse; y este disco cumple con las dos. Black Keys es una de las bandas más representativas del rock independiente; y, Danger Mouse, uno de los integrantes del duo Gnarls Barkley, produce discos increíbles (sino, pregúntenle a Beck, Gorillaz, Martina Topley-Bird, Norah Jones y Daft Punk). Ambos se juntan de nuevo para traernos El Camino, en donde la banda propone un capítulo nuevo, secuencia de su genial Brothers que se siente muy natural. El Camino, lanzado en diciembre del 2011, nos entrega buen rock, con claras influencias del estilo de los cincuentas y setentas, riffs de guitarra más fuertes y energéticos y letras irreverentes. No hay que perderse el video del primer single Lonely Boy, que formó parte de una campaña poco ortodoxa de mercadeo del disco. Gold On The Ceiling me recuerda a temas de rock de los setentas como para ponerlos a toda en un viaje a la playa.

Wynton Marsalis & Eric Clapton play the blues Wynton Marsalis y Eric Clapton Reprise Records, 2011

Soy un fanático de Wynton Marsalis, a mi criterio, el trompetista de jazz más prolífico en la actualidad. No me pierdo ni uno solo de sus discos y este tampoco fue la excepción. Cuando uno mira este disco, es imposible no fijarse en la pose de Clapton en la portada, casi idéntica a la que tiene en la carátula de su célebre Unplugged. Este deja vu anunciaba cosas buenas que se confirmaron desde el primer segundo. Este trabajo fue grabado en una serie de dos conciertos que tuvieron lugar el año pasado en el Lincoln Center en Nueva York. En él, interpretan temas clásicos de blues (a excepción del archiconocido Layla de Clapton) al mas puro estilo de New Orleans. Dos de los exponentes vivos más importantes de la historia de la música se juntan para mostrarnos su mirada del blues, en un disco interesantísimo e impecable en donde, además de contar con una banda meticulosamente seleccionada por Marsalis, aparece colaborando el pianista Taj Mahal. Mirar el DVD del concierto completa la experiencia, y aconsejo mejor mirarlo luego de escuchar el disco. Si les gusta Clapton y/o Marsalis, les gusta el blues o el jazz, cómprenlo sin pensarlo dos veces. 

Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres La Mala Maña Orejuela Music, 2011

La diversión y los tragos pueden llevarnos a apurar criterios al momento de calificar la banda de salsa en un matrimonio. Ante este tipo de desubiques, La Mala Maña nos entrega Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres, en donde esquivan al amigable y tentador ritmo salsero romántico-erótico, para cocinar una propuesta que se acerca más a la timba cubana. Es un disco valiente, que recuerda lo que fue el surgimiento de bandas de salsa “no-caleñas” en Bogotá. Al parecer el frío y la altura activan también el sabor, como se puede ver a través de nueve temas en los cuales se nota un proyecto que germina de a poco, en donde sus integrantes comenzaron interpretando covers de salsa clásica para ahora presentar sus temas propios. La Mala Maña añade un toque activista a su propuesta con los temas Pachijal y Son del Monte (a lo mejor hubiera sido bueno ponerlos separados en el disco) a los que precede el excelente Lo Que Cuentan las Trenzas en el punto más alto del disco. Un debut discográfico promisorio que nos deja pendientes de la evolución de esta banda salsera… ¡Los Chigualeros solitos no se dan abasto!

Fiona Apple The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do Epic, 2012

Esperar un álbum de Fiona Apple es un ejercicio de paciencia que da frutos. Siete años después de Extraordinary Machine, Fiona Apple regresa con The Idler Wheel… En una entrevista en Pitchfork, Apple describía a este disco como el resultado de un desahogo tardío de muchas cosas en su cabeza. Se trata de un trabajo que comparte algunos sonidos con sus predecesores, pero se diferencia de ellos en lo musical al tener un aire más jazzero donde predomina la percusión, lo cual le da muchísimo más espacio a la desenfrenada y determinada voz de la cantante. Sus letras hablan también de rupturas, conflictos e incertidumbres (para muestra, busquen el bizarro video del primer promocional Every Single Night). Haber tomado las riendas de la producción de su propio disco, apoyada por el baterista Charley Drayton hace que The Idler Wheel... sea un disco de una fuerza extraña y envolvente, no apta para románticos. Los discos de Fiona Apple demoran en salir, y esto no es gratuito: hay que escucharlos bien, procesarlos, para que luego de otros siete años podemos pasar al siguiente.

Pete Yorn & Scarlett Johansson – Break Up (2009, ATCO)

Muchos actores y actrices han coqueteado con la música, unos con más suerte que otros (aún no logro sacarme de la cabeza a Ewan McGregor y Nicole Kidman cantando en Moulin Rouge). Scarlett Johanssen pudo optar para empezar su carrera musical interpretando standards o música pop, sin embargo, tuvo las agallas suficientes para hacer covers de temas de Tom Waits en el disco  Anywhere I Laid My Head y una versión de Last Goodbye de Jeff Buckley para la película “He’s Not That Into You”, con resultados poco convincentes.

Sin embargo, se ganó el beneficio de la duda con una versión ecléctica de Falling Down, que resultó bastante interesante y en donde se nota un trabajo con el respeto que se le debe a semejante tema. En Break Up, Pete Yorn la busca para hacer realidad su proyecto de revivir la idea del duo Gainsbourg-Bardot, en donde Yorn y Johanssen recrean los altos y bajos de las relaciones en temas que mezclan el pop, rock y el country en dosis adecuadas. Claro está, en la búsqueda de ese símil, quizá la Johansson sí pueda compararse a la Bardot, pero Yorn parece un pequeño y apacible corderito comparado con Gainsbourg. La experiencia musical de Yorn logra un trabajo interesante en donde aprovecha inteligentemente la voz de Johanssen para que encarne a la mujer impredecible, en un disco que se escucha fácil y permite imaginársela cantando.

Feist – Metals (2011, Polydor)

 

La canadiense Feist nos trae un esperado disco luego del éxito que tuvo con The Reminder. Las implacables reseñas de Pitchfork cuentan la historia de un altercado de proporciones que incluyó el lanzamiento de objetos entre Shia LaBeouf y Michael Bay en el set de filmación de Transformers, debido a que LaBeouf puso a todo volumen un tema de Feist en el set para inspirarse en una escena trágica, algo que a Bay no gustó nada.

Este disco se siente más pausado, maduro, como alistando una transición a una nueva fase de la cantante en la cual se marca una identificación más profunda con lo indie y se aleja de las tentaciones  del easy pop que marcó sus inicios (si no escuchen el tema 1234). En su disco podemos reconocer algunos elementos “portisheadianos” por lo melancólico de las letras, que se mezclan con influencias folk. La capacidad interpretativa de la canadiense es remarcable, imprimiendo un dominio vocal de los temas acentuado por arreglos de cuerdas que dan un aire sinfónico a varios de los temas (Caught a Long Wind, A Commotion). Si esperaban música pop, van a llevarse una decepción. Si esperaban un salto hacia arriba en la música, Feist les complacerá con disco que ha sido considerado como el mejor de su carrera hasta hoy.

Artículo en gkillcity.com

Les comparto mi artículo publicado hoy en el portal gkillcity.com, disponible en este link: http://www.gkillcity.com/index.php/el-chongo/1043-la-version-musical-del-infierno

Can Can - CAOS

Can Can – CAOS (2011, La Increíble Sociedad del Can)

Coproducido por Ken Stringfellow (integrante de R.E.M y The Posies), la banda Can Can presenta en 2011 su disco Caos. Este trabajo se beneficia de la terapéutica combinación de conocidos talentos de la escena musical quiteña y un serio trabajo de producción.

El resultado: un disco de calidad, que esperamos establezca un estándar para la música rock-pop ecuatoriana (que peligrosamente prefiere formar alianzas estratégicas con estrellas de la tecnocumbia para alcanzar el éxito). El proceso de grabación, documentado en tiempo real a través de redes sociales y en el blog de Stringfellow, muestran a una banda en proceso de consolidación cuyos resultados son evidentes: madurez, arreglos ingeniosos, riffs y guitarras sólidas y percusión impecable. Se destacan los temas Al Mar donde Denisse Santos muestra su crecimiento como cantante, Caos un tema veloz y energético y Pesadilla en donde la batería de Andrés Benavides construye una trama vertiginosa alrededor de la cual se arma la mejor canción del disco. Chapeau para los Can Can por su trabajo profesional, por optar por el camino largo y difícil, que es el que llevará a que los ecuatorianos exijamos más calidad a nuestras bandas.

Desde hoy postearemos las reseñas que escribimos para la Revista Soho de Ecuador, esperamos que las disfruten, saludos!

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