We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic - Foxygen - Jagjaguwar, 2013

La frescura del 2013 nos facilita lanzarnos a hacer ejercicios de imaginación: Proyecten en su mente una banda de ensueño integrada por Mick Jagger, Bob Dylan y Lou Reed. No bastando con eso, súmenle a esa visión utópica que su productor es George Martin. Foxygen es lo que más cercano a este espejismo. Quizá suene exagerado, pero basta con escuchar los nueve temas que integran este disco para darse cuenta que la música de este dúo californiano es algo muy pero muy interesante. Su EP Take The Kids Off Broadway que salió el año pasado ya vaticinaba este feliz trabajo. Su música es el resultado de una fina y cuidadosa selección de influencias que matizan una propuesta de rock lo-fi muy bien lograda, que engancha más y más a medida que se lo va escuchando. Búsquense este disco lo más rápido que puedan y échenle especial atención a los temas Shuggie y We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic.

El Objeto Antes Llamado Disco - Café Tacuba - Verve, 2012

Café Tacuba es una de las bandas más importantes de América Latina. Una de sus características más interesantes ha sido su constante búsqueda de sonidos nuevos para  reinventarse. Esa curiosidad la ha convertido en uno de los referentes del rock en español. Los Tacuba son de las pocas que pueden darse el lujo grabar un disco de estudio “en vivo”, para lo cual organizaron sesiones que tuvieron lugar en Buenos Aires, México D.F., Santiago de Chile y Los Ángeles, con público presente. Este es un claro ejemplo de la banda que evoluciona, que no tiene miedo a lanzarse a hacer cosas diferentes y que, con la sabiduría que dan los años y más la producción de Gustavo Santaolalla, logra que El Objeto Antes Llamado Disco sea del  tamaño de una catedral. Se reconocen en él sonidos de sus anteriores trabajos, como para crear la ilusión de que con sonidos de electro pop, los Tacuba están haciendo un viaje retrospectivo… hacia el futuro. Destacan en este excelente disco Olita del Altamar, Yo busco y De este lado del Camino.

El Peor de Todos - Francisco Espina - Independiente, 2012

Di con el disco del guayaquileño Francisco Espina de manera accidental navegando en Internet. Este trabajo, al que me da la impresión de que le caería de perlas una mejor mezcla que permitiría apreciar mejor la calidad y texturas del trabajo, está disponible para libre descarga en la web. Se trata de música ideal para los amantes del hard rock instrumental al estilo de Steve Vai y Joe Satriani. Espina es un guitarrista virtuoso que, a lo largo de diez temas, demuestra que toca la guitarra como se debe. Sin caer en la tentación de emplear frases interminables y largos solos, nos regala un disco con mucha energía con destreza en dosis precisas. Se destacan los temas Preciosa, Adrenalina, La Balada del Hipnoperro y Contra las Cuerdas, canción con la que empieza un disco que es perfecto para un viajecito por la carretera.

Trotamundos - Stich - Independiente, 2012

Trotamundos es la (quizá única) propuesta ecuatoriana seria e interesante en el género soul y funk que he podido escuchar. El disco tiene una onda disco con mucho groove  que se disfruta suavecito y con gusto de cabo a rabo. El sonido es completo, los arreglos de cuerdas y guitarras muy funk llenan los parlantes con un sonido que emplea muchos elementos  vintage, y aunque suene contradictorio, hace que la música sea muy actual. En un género en donde las letras pueden llegar a sonar iguales y la tentación por emplear clichés es muy grande (por ejemplo, el abuso de las palabras sensual o corazón), Stich logra combinar inteligentemente las ideas con su voz que va perfecto con el estilo musical que aquí nos presenta. No demoren en descargar este excelente disco que está disponible en la web, una gran carta de presentación de este músico que avisora cosas interesantes por venir.

Emisiones disponibles

Mientras organizamos las reseñas de discos, escuchen o descarguen las emisiones 39 y 40 de Escucha Esto aqui. Que las disfruten!

Entrevista a los Swing Original Monks

Lista para descarga aqui la entrevista a los Swing Original Monks, no se la pierdan!

Escucha Esto 38

La emisión 38 de Escucha Esto esta disponible para descarga/escucha aqui. Buena música para acompañar una manejada de feriado!

Escucha Esto 37

Ya esta disponible para escuchar o descargar aqui la emisión 37 de Escucha Esto, que la disfruten!

Nueva emisión disponible: Entrevista a Alex Alvear

Ya está disponible para escuchar/descargar la entrevista que hice al gran Alex Alvear, compositor ecuatoriano que nos cuenta sobre sus planes y proyectos en su retorno al Ecuador, nos habla del recurrente tema de la migración en su música y su "proceso de reinvención". La pueden encontrar aqui

Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre, 28 de febrero 2013

El concierto de los Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre ha sido uno de los derroches de energía más gratificantes en los últimos tiempos. La banda de Chapel Hill le dio al público de Quito uno de los mejores conciertos del año, en el marco del Festival de Jazz del Teatro Sucre.

La banda de nueve integrantes fue una tromba. Repletó de un sonido increíble al escenario más legendario de la ciudad, y se entregó por completo a un público que estuvo a la altura, quien le entregó su energía a la banda para que esta la transforme en esos sonidos que, hasta ayer, yo solo había podido escuchar en un reproductor. Jimbo Mathus, el líder y uno de los vocalistas de la banda, se bajó del escenario para unirse al inevitable baile que desencadenó la música desenfrenada al ritmo de ragtime, swing, funk y hasta reggae interpretada de forma impecable. Tocaron sus temas más famosos (Hell, Put a Lid on It, Prince Nez, Suits Are Picking Up The Bill, Good Enough for Grandad), temas no tan famosos pero igual de preciosos, e incluso se dieron el lujo de acompañar en vivo la proyección de su célebre video para el tema The Ghost of Steven Foster.

Me conmovió mucho la serie de gestos de amabilidad y buena onda que tuvieron: Tocaron cuatro canciones adicionales al repertorio, y al final del concierto, salieron al hall de entrada a saludar con el público para fotos, autógrafos, sonrisas y una que otra conversada sin negárselos a nadie. Tuve el chance de hablar un poquito con su baterista. Le comenté que soy un seguidor de la banda desde hace ya mucho tiempo. En un gesto que jamás esperé, el me dijo con toda la naturalidad y franqueza del mundo que temía que por la rotación de alguno de sus músicos, el público note el cambio (la vocalista original no acompañó a la banda en la gira). Le dije que la esencia se mantuvo intacta, y que la cantante Vanessa Niemann cumplió en un 150% con su tarea. Esbozó una sonrisa muy sincera de alivio y me agradeció el haber asistido al evento. De hecho, en la montonera, pude ver cómo todos los integrantes agradecían al público con un apretón de manos y una sonrisa franca. Eso vale mucho más que el vocalista use la camiseta de la selección del país que visita (aunque Mathus tenía una calcomanía de la bandera del Ecuador pegada en su banjo y el bajista tenía un parche de la bandera de Ecuador en su chaqueta).

Quizá su cercanía con el público, buena onda y humildad fue el ingrediente que hizo que el público se enganche instantáneamente con esta banda. Conversé con algunas personas que estuvieron en el concierto y no los habían visto antes: estaban maravillados, aturdidos por la idea de haber pasado tanto tiempo sin haber escuchado su música, pero aliviados a la vez por haber estado en un concierto memorable que recordarán, con seguridad, por el resto de sus días.

1 de marzo del 2013