22.9.18

Nuevas reseñas en 220V Musica

De vuelta luego de una larga ausencia. Podrán encontrar reseñas de artistas ecuatorianos en la página de música de 220V (www.220vmusica.com).
Aqui la primera: https://220vmusica.com/resena/mancero-piano-solo-mancero/
Que la disfruten!

27.4.15

Altitud - LEGS - Independiente, 2015


LEGS, banda radicada en Brooklyn que tiene entre sus integrantes a dos ecuatorianos, nos entregó en el 2013 un EP muy interesante que dio mucho de qué hablar. Financiado colectivamente mediante una exitosa campaña de Kickstarter, nos traen su primer larga duración grabado a mediados del año pasado en la ciudad de Quito. Altitud  mantiene la alta vara de calidad, originalidad y groove que su EP antecesor. La música de LEGS es muy energética, moderna y pegajosa gracias a su capacidad para escribir ingeniosas melodías, las cuales sumadas a la peculiar y cuidada voz de su vocalista Tito Ramsey, generan canciones que inyectan el ritmo del disco, el pop y el funk directo a la vena. El disco arranca con temas bailables y energéticos como el primer sencillo Top of the World, para volverse más introspectivo a medida que avanza con temas como East River Dance y Let’ em Go, en donde incluso encontraremos unos guiños al math rock en el tema que cierra al disco You Are. Escuchen a LEGS, hacerlo le hace bastante bien al cuerpo y la mente. Prometido. 
 
 

Interlude - Jamie Cullum - Blue Note, 2015

El cantante de jazz más exitoso de Gran Bretaña regresa con un nuevo disco de standards que fue grabado en vivo en el estudio en tan solo tres días con una banda de veinte músicos. Cullum, uno de los representantes más exitosos, presenta este trabajo que él mismo cataloga como su primer disco de jazz. Y tiene razón: Interlude es un disco en donde se han dejado de lado los arreglos alegrones para mantener una línea que sitúa a su contenido en un agradable punto medio entre el jazz tradicional de big band y el pop-jazz.  Interlude incorpora ritmos de soul, y probablemente decepcionará a quienes están acostumbrados a su sonido habitual, pero gustará a los amantes de un sonido más puro y clásico, en especial luego de escuchar el bello tema Good Morning Heartache a dúo con Laura Mvula, otra maravillosa vocalista del género. Escuchar a Cullum en este trabajo da gusto, recuerda el talento de su precoz Twentysomething del 2003 y muestra que su estilo que de consolida de a poco a medida que pasan los años. Un lindo disco para escuchar y disfrutar cortesía de este gran pianista.


 

Sinergia - Pies en la Tierra - Independiente, 2015

Una de las bandas más regulares de la escena del jazz ecuatoriano aprovechó el Festival de Jazz Ecuador 2015 para lanzar su nuevo trabajo.  En él, además del trio básico integrado por Albán, Iturralde y Rovira, no dudaron en contar con invitados de primera: el gran guitarrista Carlos Chong, al saxofonista español Perico Sambeat y uno de los vibrafonistas más innovadores del jazz, el sueco Anders Astrand. Pies en la Tierra deja de lado por un momento la fusión con ritmos andinos para adentrarse en un jazz con sonido más eléctrico que recuerda al de la Chick Corea Elektrik Band (En el tema Carapálida, la guitarra suena a la de Frank Gambale). Nueve temas muy interesantes en donde nos encontraremos con la impecable y acostumbrada precisión y técnica del trio base y sus invitados. La escena del jazz ecuatoriano parece tener un nuevo despertar, y la aparición de este disco  así lo demuestra. Destacan la versión de A Child Is Born original de Thad Jones, Disección, Clepsidra y Secuestro Escénico.

 

Shadows In The Night - Bob Dylan - Columbia, 2015


Se conoce a un standard como una canción que es mundialmente conocida, incluida frecuentemente en repertorios y versionada por muchos artistas. Su importancia en el mundo de la música reside en el interés por conocer cómo un artista impregna de su identidad a una canción universal, cosa que no siempre se logra con éxito. Dylan, una de las figuras más importantes de la música popular norteamericana, con una extensa carrera que incluye discos geniales, nos presenta la placa que le faltaba a su repertorio: su colección de standards. Es probable que la idea de Dylan cantando temas que escuchamos usualmente en voces armoniosas como la de Frank Sinatra o Diana Krall nos asuste un poco, y de seguro habrá escuchas ortodoxos que las detestarán. Sin embargo, su lectura, arreglos e interpretación son una maravilla. Su melancólica y experimentada voz así como su estilo de canto nos recuerda ese objetivo último del standard: redescubrir una canción familiar con una versión distinta, original y propia que encantará a los melómanos.
 

11.4.15

Standard Handbook for Secretaries - Queen Size Bed - Independiente, 2014


Activos oficialmente desde el 2009, los Queen Size Bed lanzan su primera producción que, según información de la propia banda, ha venido marinándose durante algún tiempo. Escuchar este disco causa mucho flashback a la música de MTV de los noventa, en donde el grunge y el pop de esa época sonaban mucho a suburbano norteamericano. Esta influencia es innegable en Standard Handbook for Secretaries, que tiene un sonido de generación X que probablemente no resulte muy atractivo en un mundo en el cual la música evoluciona a mil por hora, y el hambre por nuevos sonidos hace que el engancharse con bandas nuevas sea un proceso cada vez más selectivo. Esta nueva apuesta del pop-rock independiente ecuatoriano, muestra a una banda en proceso de consolidación, que sigue en la búsqueda y experimentación de su sonido propio. Destacan en este disco los temas Tejas y Cosmoquio Universo.

7.4.15

Art Official Age Prince NPG Records, 2014


Prince fue un ícono de la música que marcó la evolución de la música pop en los años noventa. Su popularidad y exposición sufrió un revés cuando se enfrascó en una pelea con el sello disquero Warner, que incluso lo hizo cambiar de nombre (¿se acuerdan del símbolo impronunciable?). Siete años después de su último lanzamiento, Prince se hace de a buenas con Warner y lanza este trabajo en donde si bien no hay ninguna sorpresa mayor, se reposiciona con un sonido muy actual y distintivo. En él, se actualiza con las tendencias que él mismo ayudó a desarrollar a fines del siglo XX. Es un disco muy entretenido en el cual de seguro nos hará mover la cabeza al ritmo de los beats del funk, pop y hip hop, sumados a la tradicional e infaltable sensualidad de las líricas y forma de cantar de este genio multi-instrumentalista. Un disco muy sexy que se presta para bailar, se escucha muy bien de principio a fin.  Échenle oreja a los temas Funknroll, Art Official Cage y Time.

Tyranny - Julian Casablancas + The Voidz - Cult Records, 2015


Casablancas, el talentoso músico y frontman de The Strokes aprovecha al máximo el receso de la banda para hacer música que encanta. Tyranny es un disco con mucha fuerza y energía que maravilla canción tras canción. Tirando más hacia un sonido post-punk, cada canción tiene una sorpresa, y nos solventa la duda que tuvimos luego de la aparición del último y casi intrascendente disco de los Strokes: Aquí está la energía y creatividad desaparecida. Sin llegar a ser un disco frenético, uno se podrá encontrar con música que podría ser el resultado de una colaboración entre Trent Reznor y Marilyn Manson, en la cual Casablancas pone geniales pinceladas de pop (si no me creen, escuchen el genial tema Dare I Care), en donde lo no convencional hace que este sea uno de los discos más interesantes del año. Si quieren escuchar algo fuerte, extraño e interesante, no duden en echarle oreja a esta producción. Se destacan los temas Human Sadness (de más de diez minutos de duración), Xerox y Take Me In Your Army.

Roja - La Máquina Camaleón - Independiente, 2014


La Máquina Camaleón junta a la tradición beatle con el toque indie de rigor. Añadan un poquito de grunge y tendremos una propuesta interesante que a veces nos recuerda algo al Cuarteto de Nos. Hay mucho talento y astucia en los nueve temas que este primer disco de la Máquina Camaleón nos entrega, el cual se aprecia muchísimo más en vivo. El pop-rock de los Camaleón se vuelve más incisivo gracias a una hábil combinación entre sus letras y el sonido de los teclados. También hay su dosis de vintage y lo-fi recurrente en varios temas en donde se puede identificar alguna influencia argentina en la forma de componer y que pueden llegar a ser un poco repetitivos. Otra propuesta ecuatoriana interesante que vale la pena escuchar, y nos deja pendientes sobre su futuro, en un medio en el cual las bandas se mezclan o amalgaman con otras del medio, haciendo que desaparezcan o se transformen.  Destacan los temas La Música, El Amuleto y Los Zanqueros.

Apis - Bueyes de Madera - Independiente, 2014

Bueyes de Madera es una banda novísima, con una propuesta de pop-folk que llama la atención por su sonido acústico. Integrada por Steven Dagenais alias Stich, experimentado cantante y compositor del funk, Matias Alvear en el bajo, Pablo Vicencio en percusión, Grecia Albán, la vocalista de la banda de salsa La Malamaña, en voces y cello y Bastián Napolitano,ex-baterista de la extinta banda Biorn Borg. A ellos, se suma el artista plástico Teo Monsalve, quién completa el performance que la banda ofrece en sus presentaciones, en donde se apuesta por la pintura en vivo. Este formato, que gana poco a poco popularidad, resulta muy interesante ligado a las letras y arreglos que inspiran mucha familiaridad. El disco de edición limitada opta por un formato de libro-disco en donde se recogen además las ilustraciones de Monsalve. Las letras de Dagenais vienen llenas de buena vibra, con dulzura en dosis acertadas y hasta logran apartarnos por momentos del acelerado mundo y convertirse en una banda sonora para recuperar aunque sea por un instante esa capacidad de asombro que a veces preferimos ignorar. Una guitarra acústica puede hacer toda la diferencia del mundo.

Modern Nature - The Charlatans - BMG, 2015


Esta banda, activa desde el año 1989, nos trae su duodécimo álbum en estudio. Afectada a lo largo de su trayectoria por la tragedia (su tecladista murió en  1996 en un accidente de tránsito y el baterista en el 2013 a causa de una enfermedad), se ha mantenido siempre con excelente música muy sobria, que se caracteriza por recuperar un sonido de los setentas y ochentas, en el cual nunca falta el órgano Hammond. Sus discos son impecables, y este no es la excepción. La música en Modern Nature es como su título lo indica, natural: sus sonidos son nítidos, sin distorsiones ni artilugios, lo cual muestra que esta producción no sea el resultado de un capricho o una catarsis, sino del trabajo serio y concienzudo de esta gran banda, que sin duda nos ha dado de forma temprana uno de los mejores discos del 2015. Destacan los temas So oh, Come Home Baby, Lean In  y Trouble Understanding.

Popular problems - Leonard Cohen - Legacy Records, 2014


Hay que admitir que con cada aparición de un nuevo disco de Leonard Cohen, es inevitable pensar en que puede ser el último de su carrera. Con ochenta años,  uno de los compositores más importantes del siglo XX nos entrega un trabajo en donde  no pierde ni una pizca de esa genialidad al escribir sus letras sobre el amor, desamor y el sueño norteamericano. En Popular Problems mantiene su característica banda y sonido que acentúa la grave y melancólica voz de este genio que canta historias urbanas y reales que uno puede imaginar como una película en blanco y negro.  Sus letras en muchos casos son sombrías y no siempre cuentan historias felices, pero es esa combinación de interpretación, música y líricas las que hacen que cualquier disco de Cohen sea una joya. Si bien no engancha inmediatamente como su antecesor Old Ideas , es un disco que cala despacio pero profundo, y busca, como canta en Slow, el tema que abre el disco, durar antes que avanzar. Destacan las desgarradoras Almost Like The Blues, Did I Ever Love You,

Film of Life - Tony Allen - Jazz VIllage, 2014


Tony Allen, quien fue por más de diez director años de la orquesta de Fela Kuti, es una institución: pionero del género Afrobeat y originario de Nigeria, es uno de los percusionistas más reconocidos por su versatilidad. Allen, quien aprendió a tocar la batería por sí mismo a los dieciocho años, incorporó elementos de funk, rap y música electrónica a su trabajo para crear un nuevo género que el mismo denomina Afrofunk. El músico muestra su genialidad ejecutando ritmos con matices tan delicados y complejos que sustentan a los arreglos e interpretaciones de forma magistral. Podemos también reconocer en disco a Damon Albarn, líder de los desaparecidos Blur, a quienes influenciaron.  Allen nos lleva de viaje por el presente de este estilo musical, mostrándonos su sencilla complejidad. Disco recomendado, que puede ser una excelente puerta de entrada para quienes quieren conocer más de este género y se rehúsan a comprar las selecciones de Putumayo Records. Destacan los temas Moving on, Tiger’s Skip, Go Back y African Man.

Special Dark - Da Culkin Clan - Independiente, 2014



Los cuencanos se aventuran a proponernos un disco psicodélico, con canciones delirantes que tienen detrás muchas referencias a la cultura pop de los años noventa. Se nota que, a pesar del caos, existe un orden en la forma en la cual Da Culkin Clan ubica cada letra y arreglo en cada canción.  Este disco podría catalogarse como una versión cruda de la esquizofrénica música de Mr. Bungle con influencia de bandas como Molotov, en donde se nota cómo el grupo se ha divertido haciendo el disco.  Los cuatro primeros temas arrancan bien, con energía y fuerza, para luego desconcertar al escucha con el tema Finale, una especie de tributo a Queen y a Fito Paez en clave hardcore, que tiene más de veinte minutos de silencio. Luego de este entremés diabólico, el disco retoma con el gran tema Michael Jackson Tiene una Pesadilla que aligera tensiones para prepararnos para la psicodelia de Pipi y Po Pi Chao. Un disco interesante que nos trae esta banda de hip hop hardcore que vale la pena escuchar por lo fuera de lo común de su propuesta.

26.8.14

Alkaloides - Alkaloides - Independiente, 2014




Empleando una triquiñuela ya común en el mundo musical, la banda lanzó a finales del año 2012 el tema “Ella viene del Futuro”, que le valió una fama intrigante: Una banda relativamente desconocida presenta una canción excelentemente lograda, con mucha calidad. Y de pronto, el silencio. No se supo más de ellos salvo por una que otra presentación en vivo. Sin mayor aviso, lanzaron el video de un segundo promocional de un disco, que dejaba de ser una leyenda urbana.  Los Alkaloides nos presentan su primer trabajo homónimo que, menos mal, cumple con creces las expectativas generadas con un disco que busca insertarse en los circuitos independientes nacionales e internacionales. A riesgo de simplificar la cosa, podríamos categorizar a la música de esta banda como una versión quiteñizada de indie norteamericano. Una excelente carta de presentación, que pone a la banda en un aprieto: Los Alkaloides nos deben ahora un segundo disco que muestre una evolución en un género que se mueve demasiado rápido y cuyos recursos pueden agotarse inesperadamente. Prueba de esa capacidad de evolución se muestra en su tema “Ella viene del futuro”. Destacan los temas Degenerar, 4D y Terrazas.

Historias de Frío - Sexores - Independiente, 2014




La banda Sexores abandera el género del shoegaze en el Ecuador desde hace ya algún tiempo, el cual se basa en el empleo de muchos efectos en guitarras y teclados, a lo cual se agregan voces que usualmente se diluyen y generan un efecto atmosférico, de sonido envolvente y a ratos saturado. Es música que se escucha en ambientes relajados, acompañante perfecto para el ejercicio contemplativo-retrospectivo de su preferencia (que todos hacemos de vez en cuando, aunque suene a actividad hipster). La propuesta de esta banda es el reflejo de su agenda internacional, que ha sido intensa en lo que va de este año: Es un disco que se aleja de lo local a propósito, dejando claro que su propuesta es más global al incursionar en un género más complejo y en el cual, por ende, el esfuerzo es mayor. Historias de frío es un disco al que hay que escuchar con calma y atención, hasta engancharse inevitablemente en el juego de adivinar las letras de melodías melancólicas. Destacan Eli, Shinigami, Techos Rotos e Historias de Frío.