Escucha esto...

Escucha Esto 17/07

2011-07-20T14:39:00.002-05:00

Ahi van algunos de los temas que pusimos el domingo, disfruten!

Escucha Esto en la radio!

2011-07-10T22:21:00.000-05:00

Ahora si! Este domingo 10 arrancamos con las emisiones de Escucha Esto en vivo por Radio Municipal en 102.9 FM en Quito. A la derecha les ponemos el playlist del primer programa. No se pierdan este y todos los domingos a las 20:00 en 102.9 otra emisión de Escucha Esto. Si nos quieren escuchar en internet por http://radiomunicipal.gov.ec/fm/radio.htm

En nuestra primera emisión tuvimos a Can Can, Suzanna Choffel, Babasónicos, The Heavy, The Lost Fingers, The Strokes, Cure y al querido Cerati. Este primer programa fue también a la memoria de Facundo Cabral, trágicamente desaparecido el sábado.

Los esperamos el próximo domingo con más música!

Notas y musica

2011-05-27T17:17:00.000-05:00

Para notas y música, sigannos por twitter en @escuchaestoEC o visiten nuestra página en Facebook, les va a gustar!

Escucha Esto vuelve a la radio!

2011-04-26T18:48:00.000-05:00

Amigas y amigos, les queremos contar que estaremos de nuevo al aire muy muy pronto en Radio Pública de Quito RPQ en la frecuencia 102.9 en FM en Quito. Les mandamos detalles de horarios ya mismo.

Lista de musica refrescada!

2011-04-13T12:59:00.005-05:00

En el costado derecho al final verán una lista de Grooveshark, una probadita flash de lo que será nuestra propuesta en radio. Que la disfruten.

De la importancia de las tiendas de CDs

2011-04-10T11:17:00.005-05:00

Puede sonar muy arcaico. Puede ser que la tecnología lo haga incómodo. Lo mismo nos dijeron de los viniles, pero ahí los tienen. El viernes tuve el chance de visitar, gracias a la afortunada recomendación de Rubén una tienda de discos que me hizo pensar en lo necesario e importante que son estos espacios. No me refiero a las super tiendas que se encuentran en las ciudades grandes y que generalmente son cadenas internacionales.

Me refiero a las tiendas pequeñas, donde atienden personas que viven la música. Personas que conocen lo que escuchan, que no necesitan correr a la computadora para saber de lo que uno está hablando cuando les pide alguna cosa, que tienen un catálogo debidamente curado, seleccionado con criterio y curiosidad, que conocen a sus artistas. Esas personas que comprenden perfectamente la sed de música y que saben qué puede calmarla, a las que no les importa abrirte todos los discos para que puedas escucharlos. Que vivan!

Nuestra idea es recomendar música, pero en este caso, vamos a recomendar una tienda de música: Musiteca, en Bogotá, (Cra. 8 No. 18-81, local 202-203). Gracias a Sergio Alvarez por su ayuda y sus excelentes recomendaciones que estoy escuchando en Quito, metódicamente, para conocerlas bien, y que de a poco vamos a ir posteando en este blog!

Larga vida a las tiendas de discos compactos!
(me refiero a las que tienen criterio, claro, cualquiera puede vender los 40 principales...)

Pagina en npr que esta buenisima

2010-12-14T10:25:00.001-05:00

Un mix muy interesante de canciones navideñas, que lo disfruten:

http://www.npr.org/2010/12/13/97778347/jingle-jams-a-holiday-mix-from-npr-music

Otra emisión mas!

2009-07-15T23:08:00.000-05:00

Que la disfruten!

Emisiones de Escucha esto disponibles!

2009-07-07T17:11:00.002-05:00

Estimadas y estimados,
Por fin vamos a empezar a subir las emisiones de Escucha Esto que fueron producidas hasta la fecha. Seguiremos subiendo las emisiones de las reseñas que salieron al aire por ALER hace tiempo, y a ver si hay interés por seguir haciendo mas. Escríbannos a miraescuchaesto@gmail.com para hacernos saber sus comentarios y a ver si les interesaría que hayan nuevas emisiones.
abrazos
Max y Carlo

Caught in the Loop – Goldfish. Black Mango Music - 2007

2007-11-22T16:44:00.000-05:00

Este dúo de Djs sudafricanos fue un encuentro totalmente arbitrario. Mariali se iba de viaje a Sudáfrica, y claro, ante un sitio tan lejano, lo primero que se viene a la mente es qué puede encargar uno que sabe con toda seguridad que jamás encontrará aquí por los lares latinoamericanos. Y fue así como me zambullí en el Internet a buscar música interesante sudafricana.

No fue fácil. No tenía ni la menor idea de por donde empezar. Me encontré con algunos sitios muy interesantes especializados en música de ese país, que con la ayuda de los pedacitos de audio en los sitios de venta de discos por Internet, pude ir explorando de a poquito. Fue allí en donde me topé con este genial dúo sudafricano de electrónica que me fascina. Lo curioso de todo esto es que Mariali no pudo conseguir el famoso disco en Sudáfrica. Al fin de cuentas, Jose me lo trajo de Estados Unidos.

La música que este dúo hace es genial. Es una alternativa llamativa con algunas composiciones de influencia africana. Lo que más me gustó de este disco es lo fácil que se escucha. Estoy seguro que poniéndolo en cualquier reunión los asistentes se pondrán a moverse siguiendo los ritmos de Goldfish.

Me recuerdan en varias cosas a St. Germain, en particular por el tema Egyptology, y tienen algunas cosas en donde se percibe un influencia de Kruder & Dorfmeister. Han abierto conciertos para Fatboy Slim y Stereo MC’s, entre otros grupos del estilo.

Y lo que más me gustó de Goldfish es la formación fuertemente jazzera de sus integrantes. David Poole toca el saxo tenor y soprano, se encarga de samplers, mezclas e ingeniería. Dominic Peters tiene a su cargo el Double Bass, teclados, la groove box y se encarga de la producción. Ambos formados en música desde niños se orientaron hacia el jazz a medida que maduraban. Por eso, ese sonido tan jazzero que le da un toquecito de finura a la electrónica que nos dan.

Han ganado varios premios locales y reconocimientos por sus presentaciones en vivo, en donde crean todas las canciones en ese instante. Caught in the loop es su primer álbum y se menciona en su sitio web (http://www.goldfishlive.com/) que están prestos a sacar un nuevo disco. En ese sitio web pasan pedacitos de sus temas, recomiendo que lo visiten, tiene un diseño genial. Se los recomiendo fuertemente!
CRG

The Best of Squirrel Nut Zippers as Chronicled By Shorty Brown. Mammoth Records – 2002

2007-11-22T16:40:00.000-05:00

Fue gracias a mi gran amigo Kurt que descubrí a los Squirrel Nut Zippers. Al ver el arte de tipo antiguo, con esos anuncios publicitarios de los años veinte en la caja del compacto, me llamó mucho la atención.

Esta banda de jazz de Carolina del Norte nos trae música del estilo ragtime. Tomaron su extraño nombre de una marca de caramelos que se comercializaba en Estados Unidos en los años veinte, justamente. Su fundador es James Mathus y su ahora ex-esposa Katharine Whalen, y nace en un momento en donde se dio un resurgimiento de la música swing en los años noventa.

Si nos fijamos en su estilo, podemos toparnos con trazos de Cab Calloway, Tom Waits, Django Reinhardt, Fats Waller e incluso un estilo de música judía no religiosa que se llama klezmer.

Su salto a la fama se dio con su primer álbum The Inevitable de 1995. Gracias a la publicidad que le dio la National Public Radio de Estados Unidos, el éxito de su segundo álbum Hot (1996) fue gigante, alcanzando disco de platino en ese país. Luego, le siguió el álbum Perennial Favorites y Christmas Caravan, ambos en 1998 Luego de una extensa gira Posteriormente lanzaron Bedland Ballroom en 1999.

Esta banda tiene una planta de músicos relativamente grande, al menos diez, y sus integrantes han cambiado al pasar de los años, por circunstancias distintas. Esto de todas formas no ha sido impedimento para que tenga un éxito muy grande. Tanto así que han aparecido en Plaza Sésamo y varios de sus temas han sido utilizados para series de televisión y comerciales. Walt Disney les encargò una versión de Under The Sea para la película animada “La Sirenita” que finalmente no utilizaron (lástima, es muy superior a la que apareció en la película)

En el año 2001 esta banda puso pausa, y si bien no se separó oficialmente, suspendieron sus grabaciones y conciertos hasta este año, en donde salieron de gira una vez más por Estados Unidos y se espera que lancen un nuevo disco. Hubo al parecer líos de platas y coordinaciones entre los músicos y los líderes de la banda. Muchos siguieron por su lado sus carreras artísticas. La banda se reagrupó salvo por la ausencia de dos de sus integrantes más importantes. Sin embargo, se mantiene en el mismo espíritu de tipo de música. Veamos como resulta el nuevo disco.

Este disco es una excelente puerta de entrada, al ser una especie de greatest hits y en la cual están sus éxitos mas conocidos (el fenómeno “si había escuchado esa canción pero no sabia de quien era”). Se los recomiendo fuertemente

CRG

The Magic Hour. Wynton Marsalis. Blue Note, 2004

2007-11-22T16:36:00.000-05:00

Wynton Marsalis es uno de los genios vivientes del jazz. Creo que nadie estará en desacuerdo conmigo. Su producción es prolífica e impecable, y siempre le ha inyectado máxima calidad a su trabajo. Y a lo mejor su virtuosismo va en la sangre. Y la mayoría de sus hermanos y padre (Ellis, Delfeayo, Brandford, Jason) son músicos virtuosos de jazz. Ha ganado nueve Grammys y compone también piezas de música clásica.

Este disco estreno con la emblemática Blue Note ha dado varias cosas que decir. Por un lado la famosísima guía de discos compactos de Jazz Penguin, no considera a este trabajo como de los mejores de la carrera de Marsalis. Sin embargo, otras revistas especializadas lo catalogan como uno de los mejores discos del año. ¿Cual fue la crítica de Penguin? Que Marsalis parece estar queriendo ser más amigable con audiencias nuevas al jazz en función de demandas del mercado, siguiendo la tendencia de popularizar este género (véase Jaime Cullum, Diana Krall, etc).

Este disco es muy muy agradable de escuchar. Es cierto que Wynton Marsalis tiene trabajos anteriores de calidad y virtuosismo fenomenales, The Magic Hour es un disco por así decirlo... dulce.

En una entrevista que una radio le hizo en Estados Unidos, explicó el por`que del título. Hace referencia al momento en la noche en el cual madres y padres acuestan para dormir a sus hijos. En ese momento, los niños reaccionan y se alocan, corren por todo lado para evitar lo inevitable, y de ahí como los padres poco a poco bajan la velocidad del hogar para poco a poco, hacer que se duerman. Y es así como todo este disco es, un ejercicio que nos lleva del ritmo alegre a tonadas más dulces que tranquilizan.

Y es así, como con este disco, Marsalis se consolida no solo como un gran y virtuoso músico, sino que también refuerza su rol de propulsor de la música, siendo un activista del género y tratando que el mismo sea cada vez más comprendido y popular como arte.

Se dice que Marsalis ha sido uno de los pocos que ha tratado de manteenr esa distinción del jazz, y ha buscado el alejarse de la comercializaciòn y banalizaciòn del género, aunque muchos lo tildan de regresivo y que mantiene un estilo clásico alejado de las nuevas tendencias del jazz.

Para este disco, Marsalis cuenta con la intervención de dos vocalistas maravillosos como son Diane Reeves y Bobby McFerrin. Todas las canciones son preciosas, tiene un ritmo contagioso que no deben perderse. Si son nuevos o quieren iniciarse en el jazz, este es un punto de partida excepcional. Estoy seguro que no se decepcionarán, y quién sabe, los que tienen hijas e hijos hasta querrán ponerlo mientras sea la hora de acostarse.
CRG

Fiona Apple

2007-11-22T16:28:00.000-05:00

Fiona Apple es una de mis artistas favoritas. Cuando escuché su primer disco, Tidal (1996) me quedé encantado, y lo conseguí rápido y fácilmente para luego no volver a verlo en ninguna tienda de discos hasta ahora. Me sorprendió muchísimo su voz y autenticidad. Si bien no es impecable en sus interpretaciones y hasta desafina por ahí, es justamente eso mismo lo que le da un toque encantador. Además, las letras son fuertes, tienen mucha personalidad.

Y esa característica ha sido la que le ha dado mucha prensa, ya que se conoce a esta cantante como bastante irreverente, con fuertes declaraciones contra consumismo y en general las tendencias del jet-set... Apple compone y toca el piano en todas sus composiciones.

Su primer disco fue Tidal, que tuvo mucho éxito mas que nada por los sencillos Shadowboxer y Criminal que alcanzaron mucho éxito en las listas de popularidad de Estados Unidos. A mi gusto, no son los mejores temas del disco, en su conjunto tiene cosas preciosas como “Never is a Promise” o “Carrion”. Tenía 17 años cuando lo lanzó.

En su producción le sigue el disco “When The Pawn Hits...” (1999) que para empezar entró al libro de récords Guiness como el disco con el título más largo hasta hace poco tiempo. Fue tan largo porque en efecto se trataba de un poema que ella escribió. En este disco que a mi me parece de transición luego del boom del primero, Apple tiene arreglos más sofisticados que en Tidal, y sus letras sin embargo, mantienen un poco esa vehemencia y furia canalizada. Muchas historias de desengaño, que por lo general son la tónica de todos sus discos. En este disco se destacan temas como Get Gone, Fast As You Can, Love Ridden y Paper Bag. Todos tienen una melancolía inexplicablemente bella que ligados a la fuerza de interpretación logran un disco muy interesante.

Después de un silencio prolongado de mas o menos unos cinco años, sale al mercado el disco Extraordinary Machine (2005). Sobre este disco circularon muchos rumores. Si bien apple tuvo listo el mismo alrededor del año 2002, al parece los ejecutivos de su sello disquero Sony no estuvieron muy complacidos. Otras versiones apuntan a que fue la misma Apple quien no estaba contenta con el. De manera que hasta ahora no se puede explicar, el disco en su versión original se filtró y empezó a circular por Internet, y esto creó incluso un movimiento que pedía a la Sony que publique el disco. La Sony lo hizo, pero con cambios en los arreglos bastante significativos que personalmente creo lo mejoraron sensiblemente.

Y claro, el marketing de la polémica le dio un éxito de ventas considerable. En este disco se encuentran canciones lindísimas: Red Red Red, la catártica Oh Well, y la encantadora Better Than Fine que siempre escucho esos días en que uno no debió haberse levantado de la cama.

Escuchen a Fiona Apple, que es una belleza. No se arrepentirán!
CRG.

Tom Waits: Used Songs 1973 – 1980 / Elektra Records, 2001

2007-11-07T17:15:00.000-05:00

Tom Waits es uno de los músicos más interesantes con los que me he topado. El critico de música Gary Graff describió su inconfundible voz de la siguiente manera: "parece haber sido remojada en un barril de bourbon, ahumada durante varios meses y luego haber sido sacada a la intemperie y atropellada por un auto.”

Si, y espero de corazón que no cambien de estación con esa descripción. Mi primer encuentro con Tom Waits fue mas o menos hace unos diez años, gracias a Juan Fernando que me prestó un disco cuyo nombre no recuerdo. Y claro, me pasó lo mismo que con el sushi la primera vez que lo probé: Me pareció espantoso.

Claro, el me habló de la forma en la cual había que escucharlo, desapegarse un poco a lo que uno está acostumbrado, y me habló de compararlo con Dylan. No tiene la mejor de las voces, pero esa misma voz, sumadas al talento en letras y la música logran bellezas. Claro, luego de que mencionó a Dylan (que a mi personalmente no me gusta mucho), se cerró por completo toda posibilidad de darle una segunda oportunidad inmediata.

No volví a encontrarme con Tom Waits sino hasta el 2002, cuando estaba en una tienda de discos y me topé con Used Songs. Lo compre para regalárselo a Juan Fernando, y me dio curiosidad. Y fue asi como me reivindiqué con este músico multifacético, el anti-músico que hacía arte separándose de lo convencional. Waits, además de ser músico, ha actuado en algunas películas de Jim Jarmusch (mi favorita es Down By Law con Roberto Benigni), y ha compuesto para obras musicales y películas en varias ocasiones.

Cómo describir la música de Waits? Es bastante difícil, a lo largo de su carrera podemos ver cambios y experimentaciones constantes, sus composiciones son bastante bizarras, en sus letras se mencionan casi siempre a personajes oscuros y lugares sombríos. Su música tiene un aire a industria, y aunque no lo crean, muchos artistas hacen covers de sus canciones. Nacido en California de origen escocés y noruego, tiene mucho de un trovador urbano, emplea recursos que se acercan al jazz de pequeños escenarios, sumadas a sus experimentaciones, casi siempre empujadas por su característica voz.

Y si, el disco Used Songs me permitió comprender y empezar a encantarme con la música de Waits. Probablemente empezar con sus cosas nuevas no sea lo más recomendable, aunque nunca se sabe. En este disco se hace una recopilación de su carrera hasta el año 80, en la cual se puede comprender la personalidad del músico y enfrascarse inevitablemente en la melancolía bellísima de sus letras. Si, a veces las canciones de Waits son tristísimas, pero así como son tristes son bellas.

He escuchado varios comentarios que dicen que existen músicos como Dylan, Sabina. Gainsbourg, entre otros, que tiene voces no necesariamente maravillosas, pero que tiene un talento tan grande que logran que sus voces sean irremplazables en obras bellísimas que conjugan esa voz aguardientosa con letras y música memorables.

Si conocen a Waits, probablemente ya lo odien o lo adoren, como al sushi. Es cierto, creo que no existen términos medios con él, pero si aún no lo conocen, les invito a hacerlo, y recomiendo fuertemente Used Songs para iniciar una relación de odio o amor con el californiano. Y si, la descripción de la voz de Waits del inicio de esta nota es bastante certera...

CRG

Fresghlyground – Ma’ Cheri / Freeground Records 2007

2007-11-07T16:18:00.000-05:00

Desde Sudáfrica nos llega esta interesantísima banda con una propuesta de varios ritmos entre los cuales encontramos al pop, música tradicional sudafricana, blues e indie rock. En un país en donde aún subsisten algunos rezagos de discriminación y cuya sociedad, integrada por personas de variados orígenes, lucha por integrarse definitivamente, tenemos a ejemplos como el que nos da esta banda.

Integrada por dos mujeres y cinco hombres, de orígenes diversos, Freshlyground propone una música que quiere integrar a los distintos públicos que conviven en ese país africano. Si bien muchos de los integrantes de la banda conocieron el apartheid solamente en libros, ellos han manifestado que su objetivo no tiene ningún tinte político, sino de simplemente configurar una banda que hace música.

Evidentemente, han tenido críticas en cuanto a su integración, sobre todo por el origen blanco de la mayoría de sus integrantes. En un país en donde aún subsiste una clara diferenciación y distancia entre las expresiones culturales de blancos y negros, la banda quiere con su música integrar a esas manifestaciones. Quizá serán los primeros en representar a una expresión cultural integrada. Esperemos que así sea.

Este es el tercer álbum de la banda, siendo el primero Jika Jika (2003) que los lanzó a la fama y les permitió darse a conocer y les abrió la puerta para participar en varios festivales continentales. Le siguió el disco Nomvula (2004), que les sirvió para afinazarse en el medio y colocar sus primeras canciones en los puestos de popularidad más altos en radios sudafricanas.

Ma’ Cheri (2007) es su último trabajo. Los logros de su anterior disco se afianzaron. Si bien mantienen el estilo de composición que a ratos nos recuerda a Dave Matthews Band y a Cindi Lauper. En este disco tenemos canciones en Xhosa (uno de los once idiomas oficiales de Sudáfrica, hablado por cerca de ocho millones de personas) y en inglés. Esta mezcla en los idiomas y en los estilos de música hacen que Freshlyground sea considerado un “melting pot” de música sudafricana.

La voz de su vocalista Zolani Mahola tiene ese tono ligerísimamente ronco que le da un toque especial a su manera de interpretar, la misma que es impecable. La banda hace un excelente trabajo. Entre los instrumentos que la conforman están la batería. El violín, teclados, flauta, guitarra, bajo y percusión. A veces encontramos elementos que han influenciado a otras músicas, sobre todo del caribe.

Debo admitir que me gustaron más las canciones en Xhosa, aunque las canciones en inglés tienen lo suyo también. Pueden escuchar los tres discos de esta banda en su página web http://www.freshlyground.com/, y pueden encontrar en algunos sitios web de venta de discos a esta banda. Si andan buscando algo del África por donde empezar, les recomiendo a esta banda, que ganó el año pasado el premio de Mejor Presentación del África en los premios MTV. Y luego, sigan con algo de kwaito, la música insigne urbana de Sudáfrica que mezcla al reggae, hip hop y house. De ella hablaremos en otra ocasión!
CRG

Madeleine Peyroux / Half the Perfect World. Rounder - Universal, 2006

2007-10-10T14:00:00.000-05:00

Madeleine Peyroux nació en 1974 en Athens, Georgia en Estados Unidos, una pequeña y acogedora ciudad universitaria que queda como a una hora de Atlanta. Creció en Nueva York, hasta que se mudó a Paris en donde a los quince años empezó su carrera artística profesional. Empezó interpretando con The Lost Wandering Blues and Jazz Band música del estilo de Fats Waller, Billie Holiday y Ella Fiztgerald, por Europa

Su voz tiene ese toque nostálgico y dulzura parecidos a los de Billie Holiday, de hecho, se reseña que es impresionante el parecido e incluso alguna gente habla de ser la sucesora. En 1996, lanza el disco Dreamland en el cual se mezclan aires de jazz, blues, un poco de folk del sur de los Estados Unidos, y hasta encontramos una versión muy muy parisina de La Vie en Rose. En este primer trabajo me da la sensación de una Peyroux explorando su estilo musical, y es evidente que le ajusta perfecto el jazz y el blues.

Imaginen encendiendo una radio, hace unos treinta años, en una mecedora en el porche de una casa en cualquier sitio. La voz de Peyroux traslada fácilmente esa sensación de los scratches de los discos de carbón o acetato.

Desde 1996, Dreamland le abre puertas para colaborar con una serie de artistas, entre ellos Sarah Mclahlan. De todas formas, mantiene un bajo perfil y casi desaparece hasta que en el 2002, lanza al mercado su segundo disco, Careless Love. En este segundo disco se nota un mejor trabajo, con una orientación mucho más definida y madura con mejores arreglos. Los toques de blues y jazz la confirman como una vocalista con mucho futuro en el género, en donde de cierta manera, empiezan a aparecer una serie de intérpretes orientadas a un mismo segmento de mercado. Peyroux, a mi parecer, se mantiene mas fiel a la música como arte y no como producto. Y por eso es tranquilizador que aparezcan más exponentes como ella.

Ya en el año 2006, aparece el disco Half the Perfect World, mi favorito de los tres con los que cuenta en su carrera. En este disco, se aventura a interpretar covers de leyendas de la música como Tom Waits, Leonard Cohen. Serge Gainsbourg y Joni Mitchel. Hace una vez más uso de su impecable francés, para regalarnos una versión preciosa de La Javanaise. También aparecen en este disco, temas de su autoría.

Mis temas favoritos del disco son I’m All Right, Half the Perfect World, La Javanaise, Once in a While. Los arreglos son impecables y mantienen ese signo de Peyroux, con el uso de guitarras. La acompaña K.D. Lang en la interpretación del cover River.

No se la pierdan, en la página web de la artista (www.madeleinepeyroux.com) se pueden escuchar sus tres discos con una excelente calidad de audio, y juzguen ustedes mismos esta recomendación.
CRG

Sidestepper, Continental - Sony 2006

2007-09-04T15:57:00.000-05:00

Richard Blair es el cerebro de esta agrupación con base en Colombia. El productor británico formo parte del sello disquero Real World dirigido por Peter Gabriel. Fue justamente en uno de los proyectos de ese sello en Colombia, que Blair decidió quedarse un tiempo más en ese país para adentrarse en las posibilidades que la cumbia, la salsa y el vallenato le ofrecían.

Conocí a este grupo a través de Juan Camilo, me pasó el disco 3 am (in beats we trust) que apareció en el año 2003, teniendo como antecesor a More Grip (2000). Ese primer disco debe ser con seguridad de los primeros intentos de fusión de música electrónica con música tradicional colombiana. Y los resultados, interesantísimos. Si bien no conozco muy bien el primer disco salvo por una canción escuchada rápidamente, su segundo disco presenta una muestra de canciones con influencias de vallenato, pero con fuertes trazos de dub. Si bien me gustó, llegó a cansarme pronto ya que los ritmos eran muy repetitivos.

Claro, al respecto muchos me podrán decir que la música electrónica es esencialmente repetitiva… si, si, la cuestión acá es que los loops no tenían esa “sangre liviana” tan necesaria para que uno no acabe por adelantar una a una las canciones del disco hasta que se acabe y guardarlo en la caja.

Cuando vi el álbum Continental en la tienda de discos recordé esa primera experiencia, sin embargo el arte del disco me atrajo mucho. Además, tenía que hacer tiempo así que pedí que me lo pongan para escucharlo. La sorpresa fue muy grata. Es un disco que suena más latino, el mismo Blair cuenta en una entrevista que el disco es el más “colombiano” de todos los anteriores.
Los temas son lindísimos. El personal del disco es de altísima calidad, y es una experimentación muy madura de música electrónica en un mundo en el cual la arrejuntada de este género con música latina esta en boga. Este es un proyecto de vale la pena escuchar. No todos lo logran, claro está. Pero Sidestepper nos regala una maravilla de disco en el cual todos sus temas se pueden disfrutar sin apuro, con la bebida de su preferencia en un silloncito bien cómodo, acompañado de amigos.

Según lo que pude ver en su sitio web (www.sidestepper.com), lastimosamente solo se lo consigue en Colombia, aunque me encontré un site de música en Colombia donde lo envían al extranjero. O claro, mejor aún, visiten al bello país de Colombia y a su veloz Bogotá donde lo encontrarán con toda seguridad.

CRG

Zuco 103

2007-09-03T14:26:00.000-05:00

Descubierto de camino a un restaurante con Diego y Rebeca, Zuco 103 es una de las propuestas más innovadoras y sólidas que he podido escuchar. Llegó menos mal, luego de que me había cansado de las cientas de versiones de Corcovado o Garota de Ipanema de esas tristes compilaciones de música lounge, que lastimosamente son lo único que se encuentra en las tiendas de discos de Ecuador (bienaventurados todos aquellos los países que tienen tiendas de música que ofrecen algo mas que Shakira, reguetón, Luis Miguel y similares productos).

Este trío se formó juntando a Stefan Kruger (Holandés), Stefan Schmid (Alemania) y Lilian Vieira (Brasil). Vieira, a su llegada a Holanda al fines de los años ochenta para estudios de canto, consolidó esa saudade brasilera renovándola con un ánimo experimental. Kruger y Schmid fueron los arquitectos que se unieron a esta idea para establecer uno de los proyectos innovadores de música con los que me he topado. La belleza inconfundible de la bossa nova, con variante de electrónica estilo tecno, lounge y drum n’ bass. El resultado: un género que algunos denominan brazilectro.

Si bien Vieira admite que la música de Zuco 103 es mas bien europea, los ritmos brasileros son la nota recurrente. El objetivo de la banda es el experimentar y explorar las alternativas que la música electrónica y dance pueden dar. Por eso, una de las características de este grupo es su incesante innovación, lo cual se demuestra en sus discos. La progresión y búsqueda es evidente y el toque de Vieira con su voz es inigualable.

Zuco 103 tiene como sello disquero a Ziriguiboom, conocido por ser uno de los más emblemáticos en cuanto a la difusión y producción de artistas brasileros o de música brasilera (Bebel Gilberto trabaja con esta casa disquera también). Sin temor a equivocarme, se puede decir que este sello disquero tiene lo mejor de la música brasilera. Zuco 103 tiene a su haber hasta la fecha cinco álbumes, todos con excelentes críticas. En 1999 hacen su debut con el inigualable (a mi parecer) Outro Lado. Es un disco en el cual la banda nos abre las puertas a un nuevo estilo, nos presenta la calidad de sus arreglos y la belleza de la voz de la interprete. Les garantizo que a los amantes del género, si lo escuchan, es un amor a primera vista (aquellos que lo saben podrán corroborar mi versión). Luego le sigue la compilación de remixes The Other Side of Outro Lado del 2001.
Vuelven a estudio y luego de tres años (2002) el disco Tales of High Fever, seguido de una álbum con versiones remixed y acústicas de sus temas denominado One Down, One Up en el 2003. Su última producción data del año 2005, se llama Whaa! . Esta última la más cercana al Brasil en cuanto al empleo de ritmos, acercándose más a la samba y lo afro que los anteriores álbumes.
No se arrepentirán de escuchar esta joya si son amantes del un-jazz, electrónica y lounge. Zuco 103 les dará una inyección de deliciosa música brasilera para gozar y bailarla como con Zambumba No Mar, Maracatú Atómico, Outro Lado. Y claro, si los gustos van más hacia lo tranquilo, cuando escuchen Fome Total, Get Urself 2gether van a... bueno, ¡Mejor me lo cuentan ustedes!

CRG

NIña Pastori, Joyas Propias. Sony BMG, 2007

2007-08-28T16:08:00.000-05:00

Niña Pastori
Joyas Propias
2007, Sony

El flamenco en un género complejo y enorme. Se podría comparar quizá a saber de vinos. Es un tema que requiere no solo curiosidad sino que además requiere de mucha investigación y lectura si uno quiere enterarse de que va, además, claro está, que le guste este tipo de música.

Debo admitir que salvo por unas cuantas cosas que Max me ha pasado de Camarón de la Isla, un concierto y varios discos de Paco de Lucía (inolvidable), mi exposición a este género había sido bastante limitada, hasta que Mariali me abrió la puerta al flamenco, entreabierta hasta ese entonces. El flamenco tiene una serie de estilos de música (conté como 52 en la pagina de wikipedia...) que tuvo su origen y desarrollo en la región de Andalucía en España. Existen, de lo que pude ver, un montón de teorías sobre su origen, pero parece haber consenso sobre su origen gitano y sus influencias árabes, gitanas, judías, africanas y hasta americanas. Entre uno de esos datos curiosos me encontré (en wikipedia también), que la palabra flamenco es relativamente joven y que puede tener su origen en la expresión hispano – árabe fellah mengu, que ligada a gentilicio de la región de Flandes, de donde llegaron los primeros gitanos, podrían darnos pistas sobre su real origen.

Volviendo a Niña Pastori empezó en el flamenco a muy temprana edad, el mismísimo Camarón de la Isla la descubrió en Cádiz y gracias a la producción de Alejandro Sanz y Paco Ortega saltó a la fama con apenas 17 años. En este disco recopila varios de sus temas más populares, y es la secuencia de otro disco denominado “Joyas Prestadas” en donde interpreta covers de otros grupos de pop.

El estilo de esta cantaora es bastante amigable, en el sentido de que para las personas que quieren empezar a explorar este género, pueden encontrar en Niña Pastori una alternativa que fusiona de manera muy inteligente la tradición del flamenco con aires un poco más pop, que lo hacen de más fácil acceso. A mi me resultó de maravilla.

Este disco tiene unos temas interesantísimos. Cabe resaltar la participación de Sanz en el tema Caí, uno de los mejores del disco. Todas las canciones son excelentes, unos arreglos muy buenos y músicos de primera. No pude conseguir al personal que la acompañó pero basta escuchar la interpretación para darse cuenta que hay profesionalismo. Me gustó mucho el toque de Niña Pastori en este disco a un género que es del tamaño de una catedral, y que, desde mi punto de vista, se disfruta más aún viéndolo bailado. Gracias mi Mariali!

CRG

Charlie Hunter, Songs From the Analog Playground. Blue Note, 2001

2007-08-06T14:10:00.000-05:00

Compré este disco como primer impulso luego de haber ido a su concierto en el Iron Horse. Huelga decir que la forma de tocar de este carismático guitarrista me impresionó. Tiene una energía que se contagia y es de los pocos artistas en vivo que he visto que no crea esa barrera con su público, por el contrario, aquel concierto fue como si nos hubiera invitado a casa a tomar cervezas mientras tocaba. Es conocido que en sus conciertos, permite que la gente haga grabaciones sin ninguna restricción.

La peculiaridad y virtuosismo de Hunter radica en el instrumento que toca: una guitarra-bajo de ocho cuerdas diseñada por el mismo, y claro, uno no comprende cómo le hace para tocar ambos instrumentos en una canción en un solo instrumento… Si, probablemente los confundí más, pero incluso mirándolo en vivo, uno diría que el tipo es un pulpo al lograr ese tipo de jazz. Además, jamás pensé que una pandereta podía lograr tantos sonidos inverosímiles en sus manos.

En este disco, Hunter juntó a su cuarteto integrado por John Ellis (saxofón), Stephen Chopek (bateria) y Chris Lovejoy (percusión). Además, decidió invitar a vocalistas con resultados notables: Mos Def, Norah Jones, Theryl de Clouet y Kurt Elling.

Mos Def, conocido rapero abre el disco con un scat en el tema Street Sounds. Luego, canta una de las canciones que más me gustan del disco. Creole, con un airecito que nos recuerda a So What de Miles Davis. Es una canción riquísima, en donde las interpretaciones de sus letras dan para mucho. Está también la versión del conocidísimo tema de Brian Ferry y Roxy Music, More Than This, que sencillamente es preciosa. Sea que gusten de Norah Jones o que prefieran pasar de ella, les recomiendo este tema, Hunter logró una versión preciosa de este clásico del pop. Pero el broche de oro y quizá la mejor canción del disco cuenta con la ayuda de la voz de Jones en The Day is Done. Es una canción con gran fuerza y mucho sentimiento, tanto en la interpretación de la música como en las voces.

Participa Theryl de Clouet, vocalista de la banda Galactic (muy buena, ya nos detendremos en ella próximamente) interpretando Rythm Music Rides Again y Spoonful en una onda soul bien rica. Completa el grupo de vocalistas Kurt Elling, miembro del equipo de Blue Note. No es de mis favoritos, pero hace un excelente trabajo (en gustos y colores...).

Y no se quedan de lado los temas instrumentales. Mitch Better Have My Bunny es genial, de esas canciones que se quedan en la cabeza de uno durante mucho tiempo y su tarareo se vuelve recurrente de forma inconsciente. No dejen de escuchar este disco, es una maravilla. Ideal para aquellos que se quieren iniciar en el Jazz y en la música de Charlie Hunter.

En Youtube me encontre un video que nada que ver, pero al menos se puede escuchar la canción When The Day is Done... http://www.youtube.com/watch?v=zV7mShEY9Eg
Y si quieren ver una muestra de cómo Charlie Hunter toca el bajo y guitarra al mismo tiempo en su instrumento de ocho cuerdas, ahí les va otro videito:
http://www.youtube.com/watch?v=ZWyiezH8KGo
CRG

Madlib: Shades of Blue. Blue Note Records (2003)

2007-07-19T17:05:00.000-05:00

El hip hop no es de mis géneros favoritos, lo admito. La única vez que entré a un sitio donde lo ponían; acudí a varios Lagavulins para poder agarrar el ritmo de baile. De todas formas, reconozco que la pasé muy bien, pero pude concluir con conocimiento de causa que no era lo mío. Lo que se escucha por lo general a nivel comercial tiene letras de tinte social bien cargado, mas que nada denunciando temas de violencia urbana. Sin embargo, hay algunos artitas del género rap y hip-hop que indudablemente me encantan: Mos Def, The Sound Providers y Madlib. Ya nos ocuparemos en próximas ediciones de los primeros, pero quería detenerme en esta ocasión para reseñar uno de mis álbumes favoritos: Shades of Blue, de Madlib

El multifacético músico Madlib tiene su fama en el área del hip hop, y se le atribuyen grabaciones vanguardistas que han influenciado muchísimo en el medio, entre ellas el interesantísimo álbum The Unseen (que lanzó bajo el seudónimo de Quasimoto), aclamado por la revista Spin como uno de los discos más importantes del año 2000.

Blue Note, la afamada casa disquera y a mi parecer la más emblemática del jazz, llevó a cabo el proyecto de hacer remixes a varios temas clásicos de su repertorio de la mano de Madlib. Si, es cierto que a uno se le ponen los pelos de punta con la sola idea de que alguien meta mano en una pieza clásica de jazz (solo Miles Davis parecìa tener la autoridad para hacerlo en Doo Bop...). Y es cierto, para muchos, el hacer un remix de cualquier tipo de música, ya es una herejía del tamaño de una catedral.

Mi primer encuentro con este disco fue en la radio internet de Blue Note (se las recomiendo, me he encontrado con cosas maravillosas ahí). Escuché el tema Montara que me enganchó. Al pasar los días, pasaron otra canción y fue cuando me puse a buscar el disco (para que Blue Note le permita meter mano a alguien para hacer remixes de temas clásicos debe ser algo que realmente valga la pena). Es un disco excepcional. Madlib logra comprender bastante bien el espíritu de las composiciones de Horace Silver, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Bobby Hutcherson entre otros.

Es un disco más orientado para fanáticos del jazz que estén abiertos a las miles de posibilidades que este género da. Los más ortodoxos probablemente lo odiarán, pero para el resto, se los recomiendo ya que da un nuevo aire a esos temas preciosos que Blue Note produjo para nosotros, y nos demuestra que la genialidad puede tener varias perspectivas para mantenerse viva. Es un disco que puede llamar la atención para aquellos que quieren iniciarse tanto en el jazz como en el hip hop. Mis canciones favoritas: Montara, Mystic Bounce, Sleeping Into Tomorrow.

En YouTube encontré el video del tema que abre el disco, Slim's Return. Esta buenísimo, con la onda de las portadas de los discos de blue Note: http://www.youtube.com/watch?v=hB2ir-I5vkk
CRG

Dave Matthews Band

2007-07-04T14:45:00.000-05:00

Esta banda folk rock, originaria del Estado de Virginia, en Estados Unidos, inició su carrera en el año de 1991. La lidera el compositor y guitarrista Dave Matthews, acompañado por el excepcional baterista Carter Beauford, el saxofonista LeRoi Moore, el bajista Stefan Lessard y el violinista Boyd Tinsley. Sin ser un integrante oficial de la banda, encontramos como colaborador permanente en los teclados a Butch Taylor.

Tienen hasta la fecha 6 discos grabados en estudio y 7 álbumes dobles en vivo. Además, han completado un primer volumen recopilatorio. Se dieron a conocer con el disco Under the Table and Dreaming que incluyó el single What Would You Say. Posteriormente, lanzaron al mercado el álbum Crash que les lanzó a la popularidad con temas como Crash Into Me o So Much to Say.

Descubrí a esta banda como a casi todas las que he descubierto: por la radio. Durante la época en la que los escuché por primera vez, Dave Matthews Band, gozaba ya de una popularidad bastante notoria en los Estados Unidos, y el no toparse con una canción de la banda hubiera sido algo bizarro. Crash fue el primer disco que escuché con detenimiento, y me sorprendió el baterista, por su versatilidad y maestría. Mi canción favorita de este disco es #41 y el súper romántico y melancólico tema Crash Into Me.

Aparece en 1998 Before These Crowded Streets que alcanzó el número uno en las listas de popularidad en los Estados Unidos. En este trabajo, la banda se junta con el productor Steve Lillywhite quien los lleva por caminos más densos, teniendo como resultado un disco de gran calidad. Cabe destacar la participación de Alanis Morrisette, Bela Fleck y el Kronos Quartet.

Le sigue en el año 2001 el disco Everyday, de la mano del productor Glen Ballard. En este trabajo, se nota una inyección de pop (Ballard es un productor conocido en ese ámbito) lo cual dio a luz a comentarios varios entre los seguidores de la banda. Personalmente, creo que hasta este disco no supera a Before These Crowded Streets, pero tiene temas interesantes como Everyday y The Space Between.

Luego les seguirán los discos Busted Stuff y el último álbum en estudio hasta la fecha Stand Up. Busted Stuff tiene uno de los temas más emblemáticos de la banda que alcanzó niveles de popularidad impresionantes gracias a la canción Where Are You Going, que pude escuchar en radios ecuatorianas, lugar donde la banda es casi desconocida. En Stand Up hay mucha influencia de música tipo folk, lo cual lo hace un poco extraño a primera vista. Sin embargo, hay dos temas que me gustaron muchísimo, Hello Again y Dreamgirl. Dave Matthews lanzó también un excepcional álbum como solista que se llama Some Devil (2003), fuertemente recomendable. La canción Dodo es bellísima, pero las demás que integran el disco no se quedan atrás.

La banda también tiene una fuerte preferencia por grabar álbumes en vivo. Sus presentaciones son tan impecables como las grabaciones de estudio, y la energía de estos músicos en escena es inigualable. Si les gusta la música en inglés, recomiendo escuchar a la maravilla que es esta banda, ya que la calidad de arreglos, música y letras es excepcional.

CRG

METHENY / MEHLDAU

2007-06-11T11:22:00.001-05:00

Este es un trabajo ampliamente esperado por todos los fanáticos del virtuoso del Piano Brad Mehldau y el maestro compositor y guitarrista Pat Metheny. Esta incomparable grabación en dúo se da con una total naturalidad, el acoplamiento entre estos gigantes del jazz da la sensación de que llevan años tocando juntos, pero no es así.

La primera vez que Pat Metheny escuchó hablar de Mehldau fue durante una gira con Joshua Redman, quien le comento a Metheny que acababa de escuchar un magnifico pianista al cual pensaba contratar para su próximo disco, y así fue.
Al poco tiempo de esto salió al mercado el disco de Joshua Redman “Moodswing” y Metheny escucho un tema en la radio de su auto, desde ese momento se sintió cautivado por el pianista de la grabación.

Después de coincidir en varios festivales de Jazz y entablar una amistad, los dos músicos deciden hacer un disco en colaboración, pero pese a lo que se pueda pensar, este disco fue hecho muy rápidamente. Metheny y Mehldau se pusieron de acuerdo en componer algunos temas para la sesión de grabación y tras un pequeño ensayo se realizó el disco.

De esta sesión de grabación se obtuvo material suficiente para dos discos. Este es el primero en salir al mercado. Consta de diez temas, de los cuales ocho son en dueto de guitarra y piano y dos mas son tocados en cuarteto junto a Larry Grenadier, el actual bajista de Pat Metheny trio y a Jeff Ballard baterista que a trabajado ampliamente con Brad Mehldau.

El segundo CD acaba de salir al mercado y consta de diez temas mas, en esta ocasión son siete en cuarteto y tres en dúo.

DCR

Jim Snidero The Music Of Joe Henderson

2007-06-11T11:19:00.000-05:00

Este excelente CD grabado en New Jersey en Diciembre de 1998 en el estudio de grabación “Van Gelder” es una muestra del indudable virtuosismo de Jim Snidero. Pese a ser el saxofón alto su instrumento principal, Jim a sido por mucho tiempo un gran admirador del saxofonista tenor Joe Henderson y en esta grabación lo demuestra ampliamente.

Snidero graba ocho temas emblemáticos de Henderson, acompañado de seis de los más importantes músicos de Jazz con base en New York, Joe Magnarelli en la trompeta; Conrad Herwig en trombón; David Hazetine en piano; Dennis Irwin en el bajo y Kenny Washington en la batería.

Todos los temas son de una impresionante calidad, pero llama mucho la atención la versión con metales de Punjab. Las versiones de los clásicos de Joe Henderson Afro-Centric, Black Narcissus, Recorda-Me, e Inner Urge, son impecables.

Pese a que este graduado de University of North Texas, ha producido muchos discos y varios excelentes libros pedagógicos de Jazz, a mi parecer este disco debe ser uno de sus trabajos mas importantes, no solo por el excelente tributo que brinda a Joe Henderson, sino también por sus improvisaciones en donde muestra su dominio del be-bop y de los estilos contemporáneos de Jazz que los mezcla con total naturalidad.

DCR

Carla Bruni

2007-05-15T10:56:00.000-05:00

Escucharla es enamorarse de su voz. Esta cantante, no contenta con haber sido una de las supermodelos mejores pagadas a fines de los ochentas, se retiró de las pasarelas en el 88 y se dedicó a la música. Su primer disco Quelqu’un m’a dit (2003) fue un éxito en Francia. Se lo puede definir como una experimentación que, como he leído en algunos sitios, es una de las expresiones más famosas del “folk francés”.

El disco No Promises (2007) incluye poemas ingleses clásicos musicalizados. Se trata de un proyecto interesantísimo. De su sitio web, pudimos conocer que para el mismo la cantante se tomó su tiempo y se asesoró con literatos que le permitieron respetar la rítmica y el sentido original de los poemas que escogió de Emily Dickinson, W.B. Yeats y Dorothy Parker, entre otros.

Carla Bruni tiene una voz extremadamente sensual, y los arreglos de sus discos tienen una belleza que reside en la simpleza, pero que dependen de su preciosa voz para que la idea cuaje. Si me piden escoger entre los dos, me quedo con Quelqu’un m’a dit, sin embargo, hay días en los que no puedo dejar de tararear At last the secret is out de su segundo disco. Definitivamente hay que escucharla, música de angelitos...
CRG

Rarefacción

2007-04-30T16:06:00.000-05:00

Para comenzar, quiero mencionar que la foto que acompaña a esta reseña ha sido tomada del sitio web del grupo (www.rarefacción.com).

Rarefacción es un trío de jazz radicado en Quito. Está integrado por Toño Cepeda a cargo del contrabajo, Daniel Mancero en el piano y Andrés Benavides en la batería. Apenas vi el disco homónimo (2006) en la tienda me dio un gusto enorme. No lo he vuelto a ver, así que espero que sea porque se ha vendido su tiraje. Es el segundo trabajo de esta banda, siendo “Identidades” el primero, compuesto por Tadashi Maeda.

El disco me encantó. Su grabación se llevó a cabo en el Teatro Sucre bajo la batuta técnica en la mezcla y grabación de Diego Acosta, ganador de un Grammy en el 2005. Las interpretaciones de los músicos son impecables, y las versiones de los covers son preciosas. Las versiones de Que Lindo Es Mi Quito, Hyperballad, La Locomotora y Take On Me son una maravilla. De entre todas me quedo con Hyperballad, que tiene una fuerza rara de explicar, creo que Bjork se moriría de contento escuchándola. Y lo mismo harían Café Tacuba y A-Ha.

Los temas compuestos por sus integrantes son quizá lo más interesante del disco. Es obvia la calidad y la calidez de la composición, que van de la mano con la interpretación jalándonos hacia un sitio mejor mientras se escucha este disco. Asi que si lo ven, cómprenlo inmediatamente. Y sigo esperando al próximo disco de este trío... Tienen una canción basada en el tema del juego de video Mario Bros que es genial, y sigo recordando cuando la escuché en vivo en la Fiesta de la Música en el 2005. Rarefacción es uno de esos discos que lo dejan picado a uno esperando algún bonus track...
CRG

Pink Martini

2007-04-24T17:38:00.000-05:00

Pink Martini, es un grupo de doce musicos de Portland y se caracterizan por un estilo musical bastante difícil de definir diría yo. En sus composiciones se encuentran rasgos de jazz, latino, retro, lounge, clásico. Los textos cantados de manera magistral suelen ser en ingles, español, italiano e incluso, japonés!!!! Entienden ahora el porque de “difícil de explicar”...

Este grupo se formo en el 94, y sus primeros 3 años se la pasaron de gira por diferentes países del mundo a pesar de no tener en ese momento acogida por parte de las radios tradicionales. Gracias a una publicidad de campaña de Citroen en Francia con el tema “Je ne veux pas travailler” (No quiero trabajar), marcaría un cambio radical en el destino de esta formación.

Se situarán gracias a esta banda sonora en el top ten de ventas durante el verano 1997, además de ganar dos discos de Oro en Francia. Desde ese momento los conciertos fueron multiplicándose en Estados Unidos, y Europa. Las figuras dominantes de esta formación son China Forbes, graduada en Harvard, y que obtuvo el premio Johnatan Levy como cantante, y se dio a conocer de hecho interpretando la canción de la serie de televisión Clueless. Desde 1998 ella vive en Pórtland.

Thomas Lauderdale, pianista, también es figura central de este grupo, diplomado también por Harvard en literatura e historia. Es el director de grupo y arreglista.
Se caracterizan por juntarse con músicos de alto nivel cuando van de gira: Claude Giron, violonchelo de la sinfónica de Paris; Brant Taylor, violoncelo de la sinfónica de Chicago, etc
Tuve la oportunidad de verlos en el festival de cine en Cannes en el 2004, momento lleno de magia por la voz caliente e impensable de esta bella cantante que es China Forbes. La exactitud, y la precisión de las composiciones, me hicieron pasar un momento inolvidable, donde el sueño y la realidad tenían un solo limite, a este limite lo denominaremos Pink Martini.
Escuchen Esto ya!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La discografia
Sympathique 1997
Hang on little tomato 2004
Hey Eugene 2007 (sale en Mayo, asi que esten atentos!!!!)

MFO

Buenas rachas...

2007-04-12T14:22:00.000-05:00

John Mayer – Continuum
Columbia Records. 2006

El quinto disco de John Mayer como solista fue una grata sorpresa. Cuando lo escuché por primera vez en la radio, las canciones No Such Thing y Your Body is a Wonderland eran catalogadas como las “canciones del verano” que encabezaron listas de popularidad en Estados Unidos. Música pegajosa dedicada a una audiencia de tipo colegial o universitaria en sus primero años, dio mucho de que hablar.

El músico originario de Connecticut saca en el 2003 el álbum Room for Squares, que le dio varios premios, entre ellos el Grammy a la canción del año. La ilusión del músico que empezó en cuestiones básicas y sigue su carrera con proyectos más elaborados empezaba a picar mi curiosidad. Luego le siguió Heavier Things en el 2005, empezó a colaborar con muchos famosos, entre los cuales están Eric Clapton, BB King, Herbie Hancock y John Scofield. Esta experiencia lo hizo madurar musicalmente y lo hizo cambiarse de casa desde el pop comercial hacia el blues.

Se junta con el bajista Pino Palladino y el bateristaSteve Jordan y forman el John Mayer Trio, con el cual hacen un tour y graban un disco en vivo (Try!). En él estrena temas que incluirá en su álbum del 2006, Continuum, que lo hizo ganar el Grammy a mejor álbum pop.

El disco es una maravilla. Simple pero muy bien logrado, los arreglos son interesantísimos, y predominan ritmos de blues. La ilusión del artista con talento que va madurando se mantiene, y mas con la grata sorpresa de este disco. El tema Waiting For The World To Change, es un tema pop muy bien logrado y bastante pegajoso. Pero escuchando con detenimiento, descubrimos canciones superiores. Cabe destacar la colaboración de Charlie Hunter en la canción In Repair que es una maravilla, para mí, quizá la mejor del disco. La versión de Bold As Love de Jimmy Hendrix es interesante también. Tengo varias canciones favoritas en este disco: In Repair, Stop ThisTrain, I Don’t Trust Myself with Loving You y Slow Dancing in a Burning Room. Fuertemente recomendable, lo he escuchado por ahí en alguna radio así que tengo la esperanza de que se pueda conseguir localmente, y sino, se lo puede comprar en Internet... globalización queridos, globalización...
CRG

Madita

2007-04-12T14:15:00.000-05:00

Madita
Madita – Couch Records, 2006

En la primera entrega de Escucha Esto, reseñé al dúo de DJs Dzihan and Kamien. En su disco, les comenté de la participación de Madita interpretando dos canciones. Luego de descubrirla en ese disco, me interesé en saber más de esta cantante. Sin mucha suerte, solo me topaba con reseñas generales sobre el disco Live in Vienna de Dzihan & Kamien. Luego, curioseando en el sitio web de Couch Records, descubrí que Madita sacó su primer disco, titulado igual que su nombre.

Debo reconocer que el conseguirlo fue toda una aventura, y no fuese por mi hermano que lo pidió directamente a Couch Records desde España, hasta ahora me estaría conformando con escuchar los pedacitos que se ponen en el sitio web de la cantante (www.madita.com).

Ha valido la pena. Si bien su voz no tiene nada de excepcional en cuanto a registros y calidad, va muy bien con la propuesta. En este disco producido por Dzihan, se reconocen arreglos interesantes dentro de algo que se puede catalogar entre el como nu-jazz, el lounge y la electrónica (El tema Mood tiene mucha influencia de Portishead). Los temas son compuestos por ella, y sus letras son muy interesantes. Los recursos musicales son bastantes, incluyendo variedades de ritmos que se acercan a la bossa y el jazz... También están un par de temas, Wannabe y Pushing que imprimen más fuerza a la temática quizá un poco melancólica. Vale la pena echarle un oído. Los temas que más me gustaron son Ceylon, quizá el de mayor fuerza tanto en la composición, letras y arreglos y To the Moon and Back por la música y la dinámica de la canción.
CRG

Mathieu Chedid, alias "M"

2007-03-22T21:08:00.000-05:00

Mathieu Chedid alias « M », cayo en la marmita de la música desde su mas pequeña edad. Hijo del famoso cantautor francés Louis Chedid y nieto de la escritora francesa Andrée Chedid. Comienza a la edad 6 años cantando en los coros para su padre en la mas famosas de sus canciones, "t'as Beau pas etre beau". Mas tarde monta otros grupos, con algunos cantantes ahora muy conocidos como lo son Laurent Voulzy, Pierre Souchon y Mathieu Boogarts.

Después se vuelve profesional, y saca un primer disco, titulado "Bautizo". Después vendrá el álbum muy conocido, "Je dis aime". Su música siempre esta al limite entre el rock, el pop, el funk y la música electrónica.

En el 2000, el público y los críticos lo recompensan por su arte, y le otorgan un premio de la musica. Mayor galardón dentro de los músicos en Francia. En el 2000, vuelve con un disco titulado "Qui de nous 2", con el cual obtiene un gran éxito. Mathieu Chedid, es un artista dentro del ámbito francés que rompe los esquemas de la vieja tradición francesa de música popular, por sus diferentes influencias musicales, el casi ritual diria yo que propone durante sus presentaciones, así como su look, la presencia e importancia dada a sus espectáculos en vivo, y la apertura de mente de este singular músico. Tenéis que descubrirlo ya!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

MFO

Pat Martino. Remember: A tribute to Wes Montgomery

2007-02-21T09:39:00.000-05:00

La impresionante trayectoria musical de Pat Matino ha sido constante y coherente en todo momento, su estilo como guitarrista ha estado siempre vinculado al Be-bop, pese a que en ciertas ocasiones a mostrado su versatilidad hacia estilos contemporáneos como lo hizo en Philadelphia Experiment.
Uno de los aspectos que mas han llamado mi atención en cuanto a la carrera de Pat Martino, es el hecho de haber aprendido a tocar la guitarra magistralmente en dos ocasiones, ya que en su juventud después de haberse dado a conocer y haber llegado a sitiales importantes en el medio del Jazz, sufrió una amnesia irreversible fruto de un neurisma cerebral. En el proceso de rehabilitación, aprendió a tocar nuevamente de sus propios discos.
Pese a estar continuamente vinculado al Be-bop, en esta grabación, Martino rinde homenaje a uno de los guitarristas más famosos e influyentes del Hard-bop: Wes Montgomery.
Junto a David Kikoski en Piano, John Patitucci en Bajo, Scott Allan Robinson en Batería y Daniel Sadownick en percusión, Pat Martino utiliza su profundo e intimo conocimiento del estilo y la música de Wes, creando un trabajo inolvidable que nos muestra lo que realmente significa “adentrarse” en el estilo, la mente y el corazón de otro músico.
Los clásicos de Wes como Four on Six, West Coast Blues, Unit 7, Twisted Blues, entre otros forman un repertorio que convierten a este disco automáticamente en un clásico.

Jack Johnson

2007-01-30T16:05:00.000-05:00

Este músico norteamericano nacido en Hawai, se inició en la música luego de un aparatoso accidente de surf que lo mantuvo en reposo varios meses. El disco In Between Dreams fue lanzado al mercado el 1 de marzo del 2005; teniendo como antecesores a dos discos de bastante éxito en los Estados Unidos: Brushfire Fairytales (2003) y On and On (2002).

El estilo de Jack Johnson se puede definir como folk-pop (¿música de surfista...por lo relajado de las melodías?). Las composiciones y los arreglos son simples, pero bien trabajados. En el disco In Between Dreams se puede escuchar sin duda la gran calidad de los mismos. La grabación es impecable, y el sonido es excelente, nítido. Es un disco que a medida que se escucha se disfruta más y más (sino pregúntenle a Max...). Poco a poco se descubren los detalles y la calidad de los arreglos, pero impresiona la nitidez del sonido.

Es un disco altamente recomendable. Mis canciones favoritas son Staple It Togheter, Better Togheter , y Never Know. Fue grabado en los estudios Mango Tree en Hawai bajo el sello disquero del propio autor, Brushfire Records. Lo he visto en algunas tiendas de discos en Quito, además del disco Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George... fue una buena sorpresa... Lástima que estos hallazgos sean tan escasos.
CRG

Ya mismito...

2006-12-08T12:24:00.000-05:00

Gracias por la paciencia, pero hoy les queremos contar que está listo el demo, esperemos que las cosas marchen bien y podamos brindarles este proyecto via radio próximamente. A ver como nos va. No dejen de darnos sus comentarios, sugerencias e ideas. Además de los comentarios acá, pueden escribirnos a la dirección de correo electrónico miraescuchaesto@gmail.com
Abrazos a todos!

Pat Metheny

2006-10-26T12:28:00.000-05:00

Los contextos musicales en que Pat Metheny (Patrick Bruce Metheny – nació el 12 de agosto de 1954 en Summit de Lee, Missouri) se desenvuelve, se pueden dividir en lo que es Pat Metheny Group, además de sus conocidos duetos, trabajos como solista y otros proyectos alternos en colaboración con otros artistas. Pero quizás una de sus facetas principales son sus trabajos en Pat Metheny Trio. Es precisamente, de sus trabajos en trío, entiéndase guitarra, bajo y batería, sobre lo que me gustaría profundizar.

Bright Size Life fue su primer trabajo en trío, y al mismo tiempo fue su primer disco como líder. Bajo el sello ECM, junto a Jaco Pastorius y Bob Moses crearon uno de los discos más legendarios de guitarra jazz que existe hasta la fecha, a esto debemos agregar que fue su única grabación junto al desaparecido Jaco Pastorius.

Su segundo disco en trío “Rejoicing” con Charlie Haden y Billy Higgins, (legendaria sección rítmica que acompañaba a Ornette Coleman, una de las principales influencias de Metheny) es un disco que salió también bajo el sello ECM. En este disco Metheney interpreta magistralmente algunos temas de Horace Silver, Ornette Coleman, Charlie Haden y algunas composiciones originales. En este trabajo Metheny deja en claro su profundo conocimiento en estilos de Jazz tradicional y Be-bop sin dejar de lado su desprejuiciado uso de la tecnología.

Su tercer trabajo en trío “Question And Answer” además de haber sido merecedor de un Grammy, sigue siendo para mi gusto el mejor disco en trío de Metheny. La combinación que logran en esta grabación de Geffen Records junto a Dave Holland y Roy Haynes es a mi parecer insuperable. Para los estudiosos de la guitarra, deben saber que no hace mucho tiempo se publicó un libro con la transcripción total de la guitarra del disco completo; libro de una precisión impresionante incluso en cuanto a digitaciones.

En su cuarto trabajo en trío Metheny se une a Larry Grenadier y Bill Stewart, aclamada formación con la que continua hasta la fecha en trío. Este disco de Warner Brothers se ha convertido en un clásico de Metheny. Temas como “Go get it”, la versión en trío de su tema “Travels” o su interpretación del clásico de Coltrane “Giant Steps”, hacen de este disco un trabajo excepcional.

Pat Metheny Trio Live - En este disco doble ganador de un Grammy bajo el sello Warner Bros / Wea, Metheny deja en claro que su trío en vivo puede tener tanta o más fuerza que la que logra en estudio. Con la misma formación del Trio 99 – 00 interpreta varios temas que ya son clásicos de este formato y que han sido grabados en la mayoría de sus trabajos anteriores.
DCR

Jimmy Bosch

2006-10-23T18:02:00.000-05:00

Hay que saber que Jimmy Bosch, es el estilo de músico de los anos sesenta-setenta; salsa dura y tradicional, sus grabaciones se acercan mucho a una configuración de Live, dando mucho espacio para las improvisaciones.

Tuve la oportunidad de verlo varias veces. La primera fue en la sala mítica de Paris, New Morning, el junto con su quinteto, dieron un concierto impresionante, en el cual cada solo, o mejor dicho, cada nota de trombón de Jimmy Bosch, era una explosión en mi cabeza; desde ese instante supe que seguiría de cerca de este talentoso músico.
La segunda vez que lo vi fue el 29 de Julio del 2000, en el festival de salsa de VicVensazac. Se presentaba junto a Yuri Buenaventura, y Jimmy Bosch, que era para la mayoría un desconocido.

Una vez mas fue un concierto espectacular, lleno de improvisaciones no solo con su grupo, pero también salto a la escena, ante el llamado del mítico pianista Papo Lucca, para un mano a mano, que bueno pronto podremos escuchar aquí en vuestra radio preferida.

Les invito a que escuchen a este artista de gran nivel lo antes posible.Discografia: “Soneando Trombon”1998, “Salsa Dura”1999, “El avion de la salsa”2004
MFO

Dzihan and Kamien - Live in Vienna

2006-10-13T16:56:00.000-05:00

Dzihan and Kamien Orchestra. Live in Vienna.
2004, Couch Records. Lanzado en EU por Six Degrees Records.
Temas escogidos: Drophere y Basmati

Live in Vienna ha sido uno de los descubrimientos más afortunados que he tenido. Un día, dando vueltas en una tienda de discos buscando un disco de Kruder and Dorfmeister, la chica me recomendó el nuevo disco de este dúo conformado por Vlado dZhihan (Yugoslavia) y Mario Kamien (Suiza) . Ambos se conocieron mientras estudiaban música y de inmediato reconocieron intereses comunes.

Entre sus álbumes más conocidos están Freaks and Icons, Gran Riserva, y la joyita que estoy reseñando, Live In Vienna. En ellos se reconocen influencias del trip hop, downtempo brasilero y mucha percusión de Medio Oriente. De hecho, para el álbum Gran Riserva, el dúo viajó a Turquía para grabar percusiones.

El disco Live In Vienna cuenta con dos versiones. La edición especial, además del disco en concierto, incluye remixes. El disco uno es un concierto en vivo, donde el dúo juntó a 22 músicos en Porgy & Bess Jazz Club, en donde se desarrollaron una serie de conciertos de artistas pertenecientes al sello disquero vienés Couch Records, en Austria en el 2002. Como dato curioso, dicho concierto fue auspiciado por el gobierno austriaco con un fondo dedicado a promocionar la “escena musical del futuro de Viena”.

El sonido es simplemente impecable y las interpretaciones sòlidas.

Entre los músicos invitados para formar parte de la Orchestra, tenemos a uno de los bateristas de la banda de Miles Davis, Sammy Figueroa y a Madita, una vocalista que sorprende mucho al acoplarse perfectamente al proyecto. Los músicos provinieron de distintas partes del mundo, cosa que es evidente en el disco.

En este disco encontraremos scratches, secciones de cuerdas, una percusión impecable, una onda electrónica exquisita, voces excepcionales con la fuerza de un concierto en vivo, cosa poco común en este género de música. Encontrarán ritmos latinos, brasileros, de medio oriente, europeos. El disco 2 incluye una serie de remixes de temas del concierto.

Es, según mi punto de vista, la perfecta introducción para la música de este dúo de DJs y en general, para la música electrónica o lounge.
CRG

Para comenzar...

2006-10-11T16:48:00.000-05:00

Hola, bienvenidos a este espacio. Queremos recopilar musica que hemos ido descubriendo, un poco de informaciòn sobre sus intérpretes, generos, historia, etc. Veamos como nos va, y esperemos que podamos ayudar a refrescar mentes con música nueva. Ahi vamos...